Det kan ikke virke som om filmene har endret seg så mye de siste tre tiårene, men på mange måter er filmlandskapet drastisk annerledes. Mega-franchiser som Marvel og Stjerne krigen har i stor grad erstattet skuespillere med store navn som det store billettkontoret, mens overgangen til streaming og allestedsnærheten til billige flatskjerm-TV-er kan stave slutten for kinoer slik vi en gang kjente dem. Men etter hvert som filmens virksomhet har endret seg, har publikum også endret seg, og skiftende kulturelle normer betyr at filmer som var mainstream treff for 30 år siden virker håpløst ut av berøring i dag, om ikke direkte offensivt. Les videre for seks klassiske (og ikke-så-klassiske) 90-tallsfilmer som aldri kunne lages i dag.
Les dette neste: 7 klassiske filmer som du ikke kan se noe sted.
amerikansk pai var en av de største tenåringskomediehitene på 90 -tallet, og den gang så det ut som et mer progressivt merke av sexkomedie enn Crasser '80s -billett Revenge of the Nerds. Men sagaen om fire seniorgutter på videregående skole som lager en pakt for å miste jomfruelighet før eksamen fremdeles ser mye på retrograd i dag. Selv om filmen gjør en symbolsk innsats for å legge til en viss dybde til de kvinnelige karakterene guttene prøver å manøvrere seg i sengen, eksisterer de fremdeles i stor grad som premier for dem å vinne. Men kjærlighetsinteressene i det minste er bedre enn Shannon Elizabeth's Nadia, en utvekslingsstudent som filmens tilsynelatende helt (Jason Biggs) ser ut til å vurdere lite mer enn en levende oppblåst dukke; Hans beslutning om å skjult filme sitt seksuelle møte og kringkaste det til klassekameratene over Internett blir behandlet mer som en gal mulighet til å vise Jims seksuelle uerfarenhet enn som grunn for en forbrytelse av seksuelt overgrep. Den klimatiske avslutningen (ingen ordspill ment) gjør også lite for å fjerne forestillingen om at guttene ble misforstått med å verdsette sex over intimitet, gitt at en elevs avlipping av en voksen kvinne blir behandlet som et øyeblikk av triumf.
Vakker kvinne var ikke den eneste 90-talls rom-com om en sexarbeider, og det er definitivt langt fra det skumleste. Den æren går til 1994 Melkepenger, Om en ung gutt og vennene hans som samler pengene sine for å reise til byen og betale en kvinne som heter V (Melanie Griffith) for å lære dem om sex. Det hun gjør, og at hun blinker dem spilles for latter i stedet for like urovekkende og ulovlig, er ikke engang det verste med filmen, som deretter vender inn i mørkere territorium etter at V følger guttene tilbake til deres idylliske forstad. Mens gutten prøver å spille matchmaker mellom V og hans enkemannfar (Ed Harris), hun gjemmer seg også for mafia -sjefen (Malcolm McDowell) som har myrdet narkotikabeskyttelse for å skumme ut av toppen. Da, ikke engang Pulitzer-vinnende kritiker Roger Ebert Kunne finne ut hvem filmskaperne trodde ville se denne rare blandingen av kommende aldersdrama, romantikk, sexkomedie og thriller. I dag er dets retrograd holdninger om sexarbeidere og dens behandling av V så lite mer enn et objekt å bli lært på, truet og/eller reddet at det virker passende for ingen. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
For mer Entertainment Trivia sendt rett til innboksen din, registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.
Plottet til Krippendorfs stamme er så sjokkerende misforstått, det er nesten umulig å tro at det ble laget ved halen av den såkalte "politisk korrekte" 90-tallet. Richard Dreyfuss Spiller en deprimert, enke antropolog som fritters bort alle tilskuddspengene han ble tildelt for å søke etter en såkalt "Lost" -stamme i New Guinea. Overfor en regning på jobben, verver han barna sine til å donere blackface og stereotypisk "innfødt" antrekk og filmer en falsk dokumentar der han tar første kontakt med "Shelmikedmu" (et portmanteau av barnas navn). Selv om filmen ikke går så langt som å støtte handlingene hans, har den ingen problemer med å handle i krenkende stereotyper for latter, noe , egentlig). Det ble kalt en av de mest rasistiske filmene som noen gang.
Denne neo-noir-thrilleren om en ut-av-kontroll San Francisco-detektiv (Michael Douglas) På jakten på en kvinnelig seriemorder som er sengetøy menn og deretter myrder dem med et isplukk var et massivt billettkontor på begynnelsen av 90 -tallet, og vekket kontrovers for sine salige sexscener og en øyeblikkelig beryktet bit av nakenhet som involverer Sharon Stone Avkryssende bena. Selv den gang, men feminister og LGBTQIA+ -grupper skilerte mot karakteriseringen av Steens Catherine Trammel, hvis kommando over hennes egen seksuelle kraft, for ikke å nevne hennes bifil, er nok til å male henne som onde og skurk-og selv før Douglas begynner å stille spørsmål ved motivene hennes. Filmen ser ut til å gå ut av sin måte å knytte queer seksualitet med avvik og mental sykdom. Som en moderne anmelder bemerket i det medium bloggen strategiske lunefulle eksperimentet, "alle de kvinnelige karakterene som er seksuelt tiltrukket av andre kvinner er også drap på psykopater.""
Kevin Smiths tredje film, etter Slacker -komediene Kontorist og Mallrats, var like progressiv for sin tid som den er mistet datert i dag. Det er en romantisk komedie der komisk-besatt Geek Holden (Ben Affleck) er trukket til en fin jente Amy (Joey Lauren Adams) som tilfeldigvis er lesbisk. Deres nære vennskap blomstrer raskt inn i romantikk, men Holdens manglende evne til å komme over det faktum at Amy er mer seksuelt opplevd er kilen som driver dem fra hverandre. Filmen var foran sin tid med å forgrunnen en tilsynelatende bifil hovedperson, men ved å gjøre det, ser det ut til å antyde å antyde at lesbiske bare markerer tid til de møter den rette fyren. Publikum ser stort sett ting gjennom Holdens misforståtte rett hvite mannlige synspunkt; Utover Amy blir andre marginaliserte tegn behandlet som lite mer enn en ettertanke. Langt fra sensitivt å utforske queer -seksualitet, virker i dag at filmens inntak av kjønn og sex virker dårlig feilaktig. En Autostraddle -anmelder påpekte sin "casual cissexism" i et 2022 -stykke om filmen.
Ved løslatelse, det baserte-a-true-Story-dramaet Farlige sinn, der en tidligere Marine Louanne Johnson (Michelle Pfeiffer) tar en jobb på en underfinansiert skole i indre by og bruker poesi og militær disiplin for å inspirere sine for det meste svarte og brune studenter til å snu livet, var et billettkontor hit. Men i dag er det vanskelig å overse sin stereotype skildring av dens urbane omgivelser som et arnested for fattigdom og vold-eller påstanden om at alle disse urolige barna ventet på at alle disse urolige barna ventet på var en tøff snakkende hvit dame for å dukke opp og sette dem rett. Tjue år etter at filmen ble utgitt, følte ikke selv forfatteren av memoaret som den var basert på sin "hvite frelser" -fortelling eller de mange endringene den gjorde til henne og studentenes levde erfaring.
"I klassen min var barna jevnt blandet: svart, hvitt og spansktalende," den virkelige Louanne Johnson fortalte Vergen i 2015. "I filmen gjorde de det til alle minoritetsunger med et symbolet hvitt barn her og der. Det foreviger denne myten om at bare minoritetsbarn er i faresonen, og at hvite barn ikke har noen problemer.""