20 tidløse filmer du definitivt misforsto

Noe av det gode med filmer er hvor åpne de er for tolkning. Avhengig av når du ser dem-din alder og humør og generell disposisjon, kan du vurdere filmene av disse filmene vil være veldig annerledes enn noen som til og med var i samme teater med deg. Som de sier, en persons søppel er en annens skatt, og omvendt. En films betydning kan være flytende på den måten.

Men noen ganger gjør vi det bare galt. Hei, det skjer. Det kan være populær mening, eller det kan være det kulturelle klimaet, men uansett grunn vi og millioner av andre publikumsmedlemmer, bare savner poenget. En del av å være i live betyr at vi før eller senere skal prøve å sette pris på kunst og få den til å gå over hodet på oss. Det er på nivå med kurset. Hvis vi "har" hver film vi noen gang har sett, er vi enten løgnere eller de mest oppfattende menneskene som noen gang har levd.

Her er 23 eksempler på filmer vi alle trodde vi forsto, men det var virkelig mer som vi noen gang har mistenkt. Så les videre, og la tankene blåst! 

1 Wall Street (1987) 

"Grådighet, på grunn av mangel på et bedre ord, er bra."Da milliardærinvestoren Gordon Gekko uttalte den beryktede linjen i Oliver Steens mesterverk fra 1987 av korrupsjon og kapitalisme, Wall Street manusforfatter Stanley Weiser var ganske sikker på at den virkelige meldingen ble levert høyt og tydelig. Grådighet er ikke flink. Akkurat det motsatte, faktisk.

Gekkos verdensbilde er ikke ment å bli applaudert, men booed. Men dette har ikke stoppet seerne fra å tenke det motsatte. "Det jeg synes er rart og merkelig urovekkende," skrev Weiser i en 2008 LA Times Essay, "er at Gordon Gekko har blitt mytologisert og forhøyet fra rollen som skurk til helten."" 

2 Black Swan (2010)

Ballett er alt for Nina (spilt av Natalie Portman), som kjemper mot sine egne fysiske begrensninger og en talentfull nemesis for å få rollen for livet i Tchaikovskys ballett "Swan Lake."Men noen har hevdet at dette egentlig ikke er en film om ballett i det hele tatt. Noe som er vanskelig å fatte-er ikke det som å si at Ghostbusters ikke er en film om å sprenge spøkelser?

New York Times kom med et overbevisende argument, og hevdet at direktør Darren Aronofskys virkelige mål var å "innebære at en kvinnes sanneste oppfyllelse er som (heterofil) elsker, kone og mor, og derfor at Ninas beste kunstneriske suksesser aldri kan kompensere for hennes personlige ofre."Med andre ord, det er en kommentar til teorien om at en kvinnes virkelige sted er i hjemmet.

3 The Shining (1980)

De aller fleste mennesker som så på Stanley Kubrick's Classic of Horror så ikke mye utover de skumle spøkelsene som lurte rundt hver gang i Overlook Hotel. De var grunnen til at romanforfatter Jack Torrance (spilt strålende av Jack Nicholson) gikk sinnssyke og prøvde å slakte familien hans. Vel, ikke så fort så fort.

I følge ikke mindre en autoritet enn Stephen king, som skrev romanen som filmen er basert på, er historien virkelig en allegori for alkoholisme. Du kan bli tilgitt for å savne det, men som til og med MR. King trodde meldingen hadde blitt bagatellisert i filmen, og Kubrick gjorde historien sin til "en innenlandsk tragedie med bare vagt overnaturlige overtoner."Men sammenhengen mellom alkohol og galskap er fremdeles veldig mye der. Det er faktisk først etter å ha blitt servert sprit av et spøkelse som Torrance blir morderisk. 

4 Starship Troopers (1997)

Regissør Paul Verhoeven har en lang historie med å lage actionfilmer som er morsommere enn stoffet-Total tilbakekalling Kommer sannsynligvis ikke til å bli dissekert i mange "filmteori" -klasser-så det er sannsynligvis ikke en stor overraskelse at dette science fiction-dramaet fra 1997, om mennesker som gikk inn i en krig mot fiendtlige fremmede insektinntrengerne, ble avskjediget som en-dimensjonal fluff. Men som Verhoeven selv innrømmet i DVD -kommentaren, var filmens budskap virkelig "krig gjør fascister av oss alle."Vær oppmerksom, og du kan oppleve at det virkelig er en satire av jingoisme og blind patriotisme.

5 Wizard of Oz (1939)

Det er en av de allestedsnærværende filmene som de fleste av oss har sett så mange ganger at vi praktisk talt kan resitere dialogen utenat. Men historien er ikke det du tror det er i samsvar med en fremtredende teori som først ble posert på 1960-tallet av en lærer på videregående skole ved navn Henry Littlefield.

Littlefield gjorde saken det Trollmannen fra oz kan faktisk være en politisk allegori for den amerikanske pengepolitikken på slutten av 1800 -tallet. Dorothy representerer den gjennomsnittlige innbygger, fugleskremselen er bøndene som ikke kan betale tilbake lånene sine til banken, Tin Man er den industrielle arbeideren, og løven er William Jennings Bryan, en populistisk leder som forkjempet til å legge sølv til gullstandarden. Den onde heksen av øst representerer bankfolkene, og søsteren hennes er tørke-det er ikke tilfeldig at hun ble drept av vann. Selv navnet, Oz, er visstnok en forkortelse for en "unse" gull.

La oss nå være tydelig: Denne teorien er bare den: a teori. Og det har ingen mangel på kritikere. Imidlertid, hvis du kjøper den, vil du aldri se på filmen på samme måte igjen!

6 Fight Club (1999)

Det er mye å like med Kamp klubb's Chief Provocateur, Tyler Durden, spilte med uanstrengt kult av Brad Pitt I denne tilpasningen fra 1999 av Chuck Palahniuk -romanen. Han kan være så sjarmerende at det er lett å glemme, å ja, alt han representerer er ganske ondt og galt. Men det hindret ikke menn over hele kloden fra å danne sine egne kampklubber i det virkelige liv, der de slo snørr tar bare noe dårlig og gjør det verre. Det er som Wall Street igjen igjen-men med vold!

7 Amerikansk snikskytter (2014)

Få filmer har vært like politisk splittende som dette Clint Eastwood-Regissert fortelling om Navy Seal Sniper Chris Kyle, som utført av Bradley cooper. Begge sider av det politiske spekteret hevdet at filmen validerte deres synspunkt, med venstresiden og insisterte på at den fremstilte en urettferdig krig og veteranene som ble utsatt for den, og den rette sa det motsatte, at den viste hvordan terroristretten i midten Øst ble holdt i sjakk av våre modige soldater. Alle fra Michael Moore og Seth Rogen til Sarah Palin og Kid Rock veide på det, men det viser seg at de alle tok feil. Filmen "har absolutt ingenting å gjøre med noen (politiske) partier eller noe," sa Eastwood i et intervju. "Det er ingen politiske aspekter der annet enn det faktum at det skjer mange ting i krigssoner."" 

8 Dirty Dancing (1987)

AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

Roger Ebert berømt avskjediget Skitten dans som en "nådeløst forutsigbar historie om kjærlighet mellom barn med ulik bakgrunn."Selv filmens hardcore fans prøvde ikke å hevde at det var noe mer enn en fot-tapping av god tid, en rom-com med mer dans. Selv om det absolutt er en følelsesmessig romantikk i hjertet, er det temaer som graver litt dypere enn bare å ha tiden i livet ditt.

Noen kritikere har til og med kalt det et feministisk mesterverk, et undergravende rally for kvinner å hevde sin uavhengighet. Tross alt nekter Baby Houseman, filmens heltinne, å bli presset rundt av menn og tar i stedet sine egne beslutninger. Som en kritiker skrev, så publikum en kvinnelig karakter "velge og entusiastisk samtykke til sex, utenfor ekteskapet og alt, for å glede seg over det, å ikke angre og ikke lide noen tragiske karmiske konsekvenser som et resultat."" 

9 American Psycho (2000)

Når amerikansk psykopat ble løslatt i 2000, mange mennesker var veldig opprørte. De beskyldte det for å glorifisere vold og være vilt misogynistisk, helt savnet satireen for denne vridde historien om en seriemorder som heter Patrick Bateman (spilt av Christian Bale). Direktøren, Mary Harron, avklart dette i New York Times, kalte filmen "en surrealistisk satire, og selv om mange scener var uutholdelig voldelig, var den tydelig ment som en kritikk av mannlig misogyni, ikke en godkjenning av den."" 

10 Josie and the Pussycats (2001)

Hvem som helst kan bli tilgitt for å tro at denne tenåringskomedien ikke inneholder mye av en melding. Spesielt en film som Josie og Pussycats, som ved første visning kan virke som en over-the-top MTV-stil ekstravaganza som er kort på stoffet og fylt med åpenlyst kommersialisme-73 forskjellige selskaper fikk produktplassering i filmen, ifølge IMDB.

Men se det igjen, og du kan innse at filmen faktisk lamper det som er noen kritikere beskyldt den for å støtte. "Folk fikk det egentlig ikke," medstjerne Rosario Dawson har sagt. "Men hvis du ser på det nå, er det slik at pengene fra mediemanipulasjon til påtegninger og gutteband."Eller som en musikkinnsider sa det," er det nesten Idiokrati versjon av musikkbransjen.""

11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Med Jim Carrey's fineste (og mest undervurderte) ytelse, Evig solskinn er en futuristisk romantikk om to mennesker som faller ut av kjærlighet, får sine minner om hverandre slettet og deretter finne hverandre for andre gang.

Det mest misforståtte og sterkt omstridte øyeblikket er den endelige scenen, der Joel (Carrey) og Clementine (Kate winslet) Begge krangler om de skal være sammen, og deres endelige ord til hverandre er: "Ok.""

Men er det "ok" som i "du har rett, dette er over" eller "ok" som i "OK, vi vil gi det et siste skudd?"Og så er det den endelige montering av de to (tidligere?) elskere som jager hverandre i en hvit dis, gjentatt på en konstant sløyfe. Er det den mest deprimerende avslutningen noensinne, eller den mest optimistiske? Er de dømt til å gjenta feilene sine, eller gjentar feilene sine nøyaktig kjærlighetspunktet? Internett er fylt med teorier og diskusjoner om det siste øyeblikket betyr, og hvis det er håpefullt eller dypt pessimistisk. Mysteriet med det, det faktum at vi kanskje aldri vet, kan være helt poenget.

12 Inception (2010)

Den endelige scenen i Christopher Nolan's Oppstart, med hovedrollen Leonardo DiCaprio, har vært en av de mest diskuterte i filmhistorien. Når Dom Cobb (DiCaprio) vender tilbake til hjemmet sitt og blir gjenforent med barna sine etter mange års eksil, bruker han sin "totem", en spinnende topp som hjelper ham å skille mellom den virkelige og drømmeverdenen, for å bestemme om det han ser er, Du vet ... ekte.

Totemet fortsetter å snurre, og antyder at han fortsatt er i en drøm. Eller er han? Publikum har kranglet om det i årevis, fast bestemt på å komme til enighet om hva som virkelig skjedde. Men å ikke vite hva som virkelig skjedde kan være hele poenget. Som Nolan har sagt i intervjuer, handlet den siste scenen egentlig om å "innføre en tvetydighet utenfor filmen."Hva det betyr bare kan være hva du synes at det betyr.

1. 3 (500) Days of Summer (2009)

Det er ikke vanskelig å forstå hvorfor denne filmen fra 2009, med hovedrollen Joseph Gordon-Levitt og Zooey Deschanel, har forvirret så mange mennesker. På overflaten ser det ut til å følge den grunnleggende formelen til en indie -romantisk komedie. Som den første linjen i filmen forteller oss: "Dette er en historie om gutt møter jente."Men i dette tilfellet er ikke jenta så interessert i et romantisk forhold til gutten, og det er der problemet starter.

Er dette en kjærlighetshistorie om en fyr som prøver å gi mening om hvorfor en jente ikke vil ha ham lenger, eller en fyr som nekter å ta nei for et svar? "Jeg vil oppfordre alle som er forelsket i karakteren min til å se den igjen og undersøke hvor egoistisk han er," har Gordon-Levitt sagt i et intervju. "Han utvikler en mildt villfarende besettelse over en jente som han projiserer alle disse fantasiene.""

14 Robocop (1987)

Action Thriller fra 1987 av regissør Paul Verhoeven-Ja, det er ikke første gang han har vært på denne listen, og det vil ikke være de siste ser ut og tørket. En politimann blir drept i pliktlinjen og blir omgjort til en kriminalitetsbekjempende cyborg. Enkelt nok, ikke sant? Ikke ifølge Verhoeven, som sa i et intervju at Robocop er virkelig en "amerikansk Jesus".

Vi tuller ikke. "Det handler om en fyr som blir korsfestet etter femti minutter," forklarte Verhoeven. "Deretter gjenoppstår de neste femti minuttene og er som verdens superkop."Så der går du. Mysterium løst. Det handler om Jesus ... som en robot, rolløs politimann. Gir ... fornuft ... riktig?

15 Lost in Translation (2003)

Det er en av de store uhørte dialoglinjene på kino. Hva gjorde Bob Harris (egentlig (Bill Murray) hviske til nygifte Charlotte (Scarlett Johansson) ved slutten av Tapt i oversettelsen? Alle har sine teorier, og de fleste av dem er ganske romantiske. Og hvorfor ikke? Hele filmen handler om to karakterer som kjemper mot deres åpenbare kjemi.

Uansett hva som ble sagt mellom dem, måtte det være en viss tilståelse av ubesvart kjærlighet, eller lover å se hverandre i fremtiden. Som det viser seg, er ingenting av det sant. Eller kanskje det hele er. Som direktør Sofia Coppola Forklart i et intervju: "Den tingen Bill hvisker til Scarlett var aldri ment å være noe. Jeg hadde tenkt å finne ut senere hva jeg skulle si og legge det til, og så gjorde vi det aldri. Folk spør meg alltid hva som er sagt. Jeg liker alltid Bills svar: at det er mellom elskere-så vil jeg la det være på det.""

16 Natural Born Killers (1994)

Naturlige fødte mordere Fortsetter det som ser ut til å være et tilbakevendende tema på denne listen: Filmer anklaget for å glorifisere vold når de faktisk gjør det motsatte. Skrevet av Quentin Tarantino og regissert av Oliver Stone, Denne filmen følger de voldelige utnyttelsene av seriemordere/elskere Mickey (Woody Harrelson) og Mallory (Juliette Lewis), og noen kritikere klaget over at det "degenererer inn i det tingen det kritiserer.""

Men dette blodige epos handlet ikke om kritikk så mye som en vill satire av kjendiskultur og tabloide medier. På slutten var det vanskelig å skille mellom de gode gutta og de dårlige, blodbadet og underholdningen. Å bli den tingen det kritiserte, som vi til slutt lærte (i det minste hvis du så på det nok ganger), var helt poenget.

17 Dawn of the Dead (1978)

George Romero var mesteren av zombiefilmer-hans mesterverk fra 1968, Night of the Living Dead, anses fortsatt som en avgjørende oppnåelse av sjangeren-så det er ingen overraskelse at de fleste publikum så en film som Dawn of the Dead Og tenkte: "Jepp, bare en annen film om de vandøde som stiger fra gravene og plager de levende." Ikke engang i nærheten. Det er en stor zombie -metafor for vår tankeløse forbrukerkultur. Det er en grunn til at det er satt i et kjøpesenter, der de fire menneskene gjemmer seg mens zombie streifer rundt i gangene mellom langoppdaterte butikker. "De vet ikke hvorfor," sier en av de levende om zombiekundene. "De husker bare. Husk at de vil være her inne.""

18 Fahrenheit 451 (2018)

Hvis du så den siste filmatiseringen av Ray Bradbury Classic-This One med hovedrollen Michael f. Jordan og Michael Shannon-Du hadde sannsynligvis den samme feiltolkningen som hver videregående student tvang til å lese Ray Bradbury -romanen i 1953 DoT: It handler om regjeringens sensur.

Ahh, men ikke så fort. Som La ukentlig rapporterte for mer enn ti år siden, prøvde Bradbury å avklare det Fahrenheit 451 er ikke "en historie om regjeringens sensur. Det var heller ikke et svar til senator Joseph McCarthy, hvis undersøkelser allerede hadde innpodet frykt og kvalt kreativiteten til tusenvis."Så hva handler det om? Etter forfatterens egen beretning er det en historie "om hvordan TV ødelegger interessen for å lese litteratur."Plutselig gir all den bokbrenningen mye mer fornuftig, gjør det ikke? 

19 The Lion King (1994)

Når du nevner Disney Classic fra 1994 De Løvenes Konge, Det første som kommer til noens sinn er sangen "Hakuna matata."Du husker den sangen, ikke sant? Bare å lese navnet var sannsynligvis nok til at du begynner å nynne melodien. Som er ironisk, fordi forutsetningen for den sangen er i strid med hele meldingen av filmen.

Det handler ikke om å ha en problemfri filosofi. Det motsatte, faktisk. Dette er en film om å møte de harde realitetene, ta ansvar selv når du ikke føler deg klar for det. Det er bokstavelig Simbas hele reise. Så med andre ord, hvis du forbinder Løvenes Konge Med "ingen bekymringer resten av dagene dine," har du savnet poenget helt. (Du fikk imidlertid poenget med en musikalsk scene, som skjer lenge før Simba modnes til en ansvarlig løve.) 

20 Casablanca (1942)

American Film Institute valgte det som den største kjærlighetshistoriene som noen gang er fortalt på skjermen. Og det er absolutt fullt av rikelig med grøtete dialog som ikke ville høres malplassert ut i en moderne rom-com. ("Var det bomber eller bare hjertet mitt som slo?"Jeg mener, kan!) Men faktisk er dette ikke en film om romantikken mellom Rick (Humphrey Bogart) og Ilsa (Ingrid Bergman). Det er en romantikk i det, men det er som å si Kjever handler om forholdet mellom Roy Scheider og hans kone.

Nei, Casablanca er virkelig en fortelling om nøytralitet, og når det er viktig å ta sider. Husk at filmen ble utgitt da USA ennå ikke hadde gått inn i andre verdenskrig, selv om Nazi -Tyskland ikke akkurat skjulte deres sanne natur. Casablanca handler om en manns kamp for å forbli upartisk når alt i ham forteller ham at det er på tide å bli med de gode gutta. Og for flere fakta om favorittfilmene dine, sjekk ut de 50 originale titlene for hitfilmer vi er så glade for ikke skjedde ikke.

Å oppdage mer fantastiske hemmeligheter om å leve ditt beste liv, Klikk her å følge oss på Instagram!