Dette var definisjonen av stilig året du ble født

Skjønt ordet mote har hatt samme definisjon i hundrevis av år, det folk som bodde på 50 -tallet som ansett som fasjonabelt, var absolutt ikke det folk som kledde seg på 90 -tallet så som en vogue. Hvert tiår-og hvert år kan lett defineres av en betydelig stiltrend, en som en gang en tid dominerte catwalks og klubber. Fra ballongjakkene på 1950-tallet til choker-halskjedene på 1990-tallet, her er hva mote-fremover har ansett som "stilig" gjennom årene.

1950: cinched midjer

Mens mote på 1940 -tallet var preget av formløshet og minimal design, førte 1950 -tallet til en epoke med aksentuering på kvinnemote. I løpet av denne tidsperioden ble kvinnekjoler og skjørt designet for å klø i midjen for å skape den ettertraktede timeglassfiguren.

1951: Den enkeltbrystede drakten

Sjelden ser du en motetrend som er i stand til å påvirke både menn og kvinnestil, men det er akkurat det som skjedde på begynnelsen av 1950 -tallet med vekkelsen om vekkelse. "I 1950 invaderte også vekkelsesstiler, så tydelig i kvinnemesser, de mest eksklusive nivåene av herreklær," skriver ekspertene på Victoria og Albert Museum i deres innlegg "Introduksjon til 1900 -tallsmote."Den enkeltbrystede ulldrakten var bare ett eksempel.

1952: Blyantskjørtet

I følge British Museum var det "smale blyantskjørt-utseendet" en populær stil som fortsatte fra slutten av 1940-tallet til 1950-tallet. "Kjoler med blyant eller full skjørt ble sett i enten vanlige stoffer eller blomstertrykk," bemerket de.

1953: Bikinien

Selv om den første bikinien (sett over) ble avduket på midten av 1940-tallet, var det ikke før i 1953 at den skandaløse badedrakten virkelig ble en Vogue. Dette var stort sett takket være skuespillerinne Brigitte Bardot, hvis beslutning om å sport en bikini på filmfestivalen i Cannes lanserte en verdensomspennende bevegelse til fordel for todelingen.

1954: Ballongjakken

Du har Cristobal Balenciaga å takke for den beryktede ballongjakken. Denne baggy yttertøydesignen var bare en av de mange tingene som den legendariske motedesigneren bidro til stil på 1950 -tallet.

1955: A-linjeskjørtet

A-linjeskjørtet, definert av hvordan det er montert på hoftene og gradvis utvides som bokstaven EN, ble en stor del av moteverdenen da den først ble introdusert i 1955 av fransk designer Christian Dior. Imidlertid er Diors ide om en A-linje ikke helt det vi vet i dag; Mens designerens kjoler og skjørt inneholdt en subtil bluss på 1950-tallet, forvandles dagens A-line design generelt fra en montert midje til et mye mer dramatisk fremhevet skjørt.

1956: Vidt godt hatter

På 1950 -tallet forlot kvinner nesten aldri huset uten en hatt som dekket hodet. Og ifølge Victoria og Albert Museum var et av de mest populære head-tilbehørene i løpet av denne tiden den "store bremte, tallerkenlignende hatten", som den som er sett ovenfor.

1957: sekkekjolen

Sekkekjolen er akkurat slik det høres ut: en kjole formet som en sekk. Den formløse stiftet ble først introdusert i 1957 av Hubert de Givenchy, Og dens popularitet betegnet det første virkelige skiftet bort fra de kurve-klemende trendene på begynnelsen av 1950-tallet.

1958: Båthalsen

Før 1950 -tallet kunne du stort sett bare finne båthals enten i tradisjonelle nautiske mønstre eller på en Chanel -butikk. På slutten av 1950 -tallet var imidlertid utringningen absolutt mainstream, i stor grad delvis takket være Audrey Hepburn's garderobe i filmen Sabrina.

1959: Det tilfeldige "Audrey Hepburn" -utseendet

Selv om folk så til Audrey Hepburn som et stilikon tilbake på 1950 -tallet, var alt hun virkelig gjorde et ansikt til motetrendene som allerede var populære. "Capri Pants, hele skjørtet, genseren med lommetørkleet rundt halsen hennes: dette var alle 50 -tallsstiler," stylist og kreativ regissør Freddie Leiba forklart til raffineri29. "Hun glorifiserte det.""

1960: Tweed

På 1940- og 1950 -tallet ble Tweed sett på som en praktisk klut som både menn og kvinner kunne trekke av. På 1960 -tallet ble imidlertid materialet "populært blant de unge, fasjonable og politisk progressive," ifølge en detaljert rapport fra samtalen i samarbeid med University of Adelaide. Det som en gang var byggesteinen for fornuftige dresser ble et populært stoff for alt fra korte skjørt til menn til menns bukser.

1961: Pillbox -hatten

Selv om pillboxhatten var semi-populær på 1950-tallet, var det ikke før Jackie Kennedy kom inn på scenen at denne stilen virkelig ble allestedsnærværende. Den tidligere første damen hadde til og med en av sine elskede hatter på den skjebnesvangre dagen da mannen hennes, John f. Kennedy, ble tragisk myrdet i 1963.

1962: Fur

Pelsjakker ble noe av et statussymbol på begynnelsen av 1960 -tallet. Selv om fuskepelsindustrien snart ville overhale den autentiske, fremkalte på 60 -tallet på seg ekte pels "en signifikant av en pokalkone," som Jo Weldon, fortalte Leopard Print Expert, Mental floss. Legg til dette det faktum at politiske personligheter som Jackie Kennedy og dronning Elizabeth var store samlere av pelsverk, og det er liten overraskelse at hver kvinne i Amerika-hvis ikke verden var døende for å få hendene på sin helt egen mink på 1960-tallet.

1963: Skiftkjoler

Skiftkjolen, først slitt på 1920 -tallet av ikke -konformerende klaffer, kom tilbake i stil på 1960 -tallet. Mellom populariteten til pulserende designer Lilly Pulitzer og prominensen av Audrey Hepburns lille svarte skiftkjole i Frokost på Tiffany's, Det tok ikke lang tid for motebransjen å lage en skifte Mot denne komfortable og elegante kjolen.

1964: Go-Go Boots

Designer André Courrèges kan ha teknisk designet Go-Go-bagasjerommet i 1964, men det er kvinner som Nancy Sinatra og Jane Fonda som virkelig gjorde skoen til "et symbol på kvinnelig kraft", som moteikon Tim Gunn har sagt. På midten av 1960-tallet kunne disse støvlene bli funnet på kvinner overalt på kvinner som følte seg urett, på kvinner som følte seg undertrykt, og selvfølgelig på kvinner som bare ville hoppe inn i et bur og danse!

1965: Berets

"Med en fornyet interesse for fransk film fra New Wave på 1960 -tallet kom gjenopplivingen av Beret som moteelement," bemerker MIC. I en annen sekt av samfunnet-nemlig blant Black Panther Party-medlemmer-ble Beret også et symbol på opprør, og den parisiske hatten ble slitt som et nikk til de grønne barettene som ble kledd av soldater.

1966: Miniskjørtet

I 1964, britisk designer Mary Quant Avduket et radikalt nytt skjørt med en hemline flere centimeter over kneet og kalte det miniskjørtet etter mini, hennes favorittbilmodell. Omtrent på samme tid er andre designere som André Courréges og Yves Saint Laurent kom også ut med sine egne iterasjoner av hemline-og ved hjelp av moteikoner som Twiggy og Jean Shrimpton, Korte skjørt hadde allerede blitt den nye normen innen 1966.

1967: Pasteller

"Mod -stiler, tweeddrakter og mange pasteller definerte mote på 1960 -tallet," bemerker Kosmopolitisk. Lavendel, babyblått og rosa var ofte brukte farger i både menn og kvinnemote.

1968: Strikk alt

Strikkede stiler begynte virkelig å ta av mot halen på 1960 -tallet. Strikkede skjorter, strikkede gensere, strikkede genser kjoler-hvis du kunne tro det, så kan det strikkes.

1969: Bell-Bottoms

Bell-Bottom Pants-stilen som definerte mote på 1970-tallet, først gjorde opptreden på slutten av 1960-tallet, rundt den tiden da unge mennesker begynte å kanalisere sin opprørske ånd. Og merkelig nok ble klokkebunn bare en så stilig stift på grunn av det faktum at de ofte ble funnet i billige militære overskuddsbutikker i form av marine klokkestyrer.

1970: Hippie -utseendet

Som svar på det de så på som et samfunn "dominert av materialisme og undertrykkelse, skapte" unge mennesker på 1970 -tallet en sosial og motebevegelse definert av opprør og, i veien for garderobe, "uformell, ofte ukonvensjonell kjole, noen ganger i 'psykedelisk farger, "som Encyclopedia Brittanica forklarer. Og siden verden alltid endrer seg, kan du sjekke ut disse 30 måtene å være barn har endret seg de siste 30 årene.

1971: Hotpants

AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

Hotpants-mer ofte kjent i dag som bytteshorts eller korte shorts-hadde sine fem minutters berømmelse på begynnelsen av 1970-tallet før de først og fremst ble tilknyttet sexindustrien og nattklubbing. Begrepet ble først brukt av motepublikasjonen Kvinners slitasje daglig i 1970 for å beskrive skandaløse shorts i stoffer som fløyel som, selv om de var lik lang som atletiske shorts, var ment for hverdagslitasje.

1972: Vintage Vibes

Ikke i motsetning til i dag, valgte fasjonable kvinner på 1970-tallet ofte å parre tiårsprøytestykker med vintage funn fra 40-, 50- og 60-tallet og 60-tallet. Det gjorde ikke vondt at mange av stilene fra flere tiår tidligere miniskjørt, plattformpumpen og skiftkjolen-var alle like fremtredende på 1970-tallet som de var da de først toppet seg.

1973: Glam Rock

Glam Rock var ikke bare en undergruppe av rockemusikk, det var også en motebevegelse. Utøvere tilknyttet Glam Rock-sjangeren-lignende David Bowie, Marc Bolan, Og medlemmene av Slade-All rocket klassiske elementer i 70-tallsstilen som plattformsko, glitter, tung sminke og androgyn, ekstravagante antrekk.

1974: DVFs Wrap Dress

Hvis det er en ting som Diane von Fürstenberg vil alltid bli husket for, det er innpakningskjolen. Den belgisk-amerikanske designeren ga ut den første iterasjonen av hennes berømte design på begynnelsen av 1970-tallet, og hevdet at den formavgående kjolen var inspirert av den spirende seksuelle oppvåkningen av kvinner overalt. "Hvis du prøver å gli ut uten å vekke en sovende mann, er glidelås et mareritt," fortalte hun en journalist tilbake på 80 -tallet om hvordan hun kom på designet. Geni.

1975: Jumpsuit

I første halvdel av 1900 -tallet ble jumpsuits hovedsakelig båret av fallskjerm og fanger utelukkende av pragmatiske grunner. På 1970 -tallet endret seg imidlertid alt dette når kjendiser liker Cher og Elvis gjorde det ene stykket til sitt klær. Ved hjelp av Hollywood ble jumpsuiten raskt et funky friskt utseende på 70 -tallet.

1976: Parisisk innflytelse

"Franske designere av notatet i løpet av 1970 -tallet inkluderte Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro, og Pierre Cardin. Alle påvirket amerikanere i sine motevalg, spesielt de som søker et "designer" -utseende ", skriver" Kelly Boyer Sagert i boken hennes 1970 -tallet. Selv om mange yngre amerikanere som vokste opp på 70 -tallet valgte å forlate europeiske trender for mer progressive amerikanske, var det definitivt fortsatt et marked i USA for haute parisisk couture.

1977: Crop Tops

Etter hvert som kvinner på 70 -tallet ble mer og mer villige til å vise litt hud, begynte de å innlemme bittesmå avlingstopper i garderobene sine ved siden av miniskjørtene. Med støtte fra kjendiser som Barbara Eden og Jane Birkin, Den hverdagskvinnen følte seg endelig komfortabel nok med sin seksualitet til å sport en avlingstopp et annet sted enn stranden og virkelig eier den.

1978: Prairie Dresses

Tenk på præriekjolen som boho maxi -kjolen 'søt og uskyldig søster. I 1978, Ralph Lauren hjalp til.

1979: Denim

"Populariteten til blå jeans i tiåret kan ikke undervurderes," skriver Boyer Sagert. "Mot slutten av tiåret var det vanskelig å finne noen-unge eller gamle-som ikke hadde på seg blå jeans, og etter hvert som mer sofistikerte designvalg ble stadig mer tilgjengelige, fungerte jeans som et statussymbol som ikke krevde brukere For å gi opp komfort.""

1980: Disco Fever

Både menn og kvinner så stilene deres i stor grad påvirket av disco på slutten av 1970 -tallet og begynnelsen av 80 -tallet. Glittery jumpsuits, fem-tommers plattformer og paljettbunner var bare noen av varene du kunne forvente å se på en gitt natt ute.

1981: Fishnets

Fisknet var overalt i løpet av 1980 -tallet. Se på noe Madonna Musikkvideo produsert i løpet av dette tiåret, for eksempel, og du finner sangeren kledd i hansker, topper, leggings og bodysuits alle laget av nettmaterialet.

1982: fallskjermbukser

Møt fallskjermbuksen. Populære i noen få korte år på midten av 1980-tallet ble disse ballongpantalongene ofte båret av breakdancere og modiske unge menn. MC Hammer Hjalp kort med å gi disse buksene et comeback da han hadde på seg dem i musikkvideoen fra 1990 for "U Can't Touch This", men heldigvis har ikke bunnene sett mye av en oppblomstring siden den gang.

1983: Ray-Bans

I 1981, med salg på et lavt tid, var de ikoniske Ray-Ban Wayfarers på randen av utryddelse. Imidlertid hjalp en avtale på $ 50.000 med unik produktplassering at brillerselskapet gjorde lykken rundt. Etter utseendet til Wayfarer -nyanser på Tom cruise i Risikabel virksomhet, Noen 360 000 par av glassene ble solgt i 1983. Med påfølgende plassering i kjente filmer som Frokostklubben, Selskapet var i stand til å bringe salg opp til 1.5 millioner.

1984: Benvarmere

Flashdance. Berømmelse. Dette er bare noen få av filmene som hjalp Catapult benvarmere i søkelyset. Kombinert med aerobic -mani som tok dette tiåret med storm, kunne du virkelig ikke dra noe sted på 80 -tallet uten å oppdage minst noen få damer i benvarmere.

1985: Skulderputer

Med flere kvinner som ble medlem av arbeidsstyrken, så også 1980-tallet gjenopplivingen av noen av de mer beskjedne trendene fra 50-tallet-om enn, med en moderne teft. Kvinners dresser og arbeidstøykjoler laget i løpet av denne tiden inneholdt ofte skumskulderputer, plassert der for å kanalisere en mer maskulin form og formidle kraft og innflytelse.

1986: Spandex

Hvilket materiale går best med et godt par benvarmere? Spandex, selvfølgelig! Selv om materialet i dag ofte sees på treningsstudioet, benyttet de mote fremover kvinnene og mennene på 80-tallet det tøyelige stoffet i alt fra aerobics antrekk til kveldsensembler.

1987: blonder

En annen stil som Madonna hjalp til med å popularisere var blonder. På 80 -tallet kunne kvinner sees på seg stoffet som hansker, som strømpebukser, som topper, og til og med som rene kjoler. I likhet med fiskenet var blonder et allsidig materiale som var sexy, men som også overlot noe til fantasien.

1988: Fanny Packs

Den populære athleisure -antrekket på 1980 -tallet ga vei til fremveksten av den spennende vesken kjent som Fanny Pack. I 1988, Adweek Til og med kalt Fanny Pack "Årets hotteste produkt"-og i løpet av denne tiden produserte til og med high-end motehus som Chanel sine egne versjoner av posen.

1989: Bucket Hats

Bøttehatter ble ansett som en essensiell del av en high-end og sofistikert garderobe på 60-tallet. Imidlertid var det først på 80-tallet at hattene ble populært tilbehør i gaten stil. I løpet av denne tidsperioden vil du finne rappere, moteikoner og til og med fagfolk som har en versjon av hatten-og på en eller annen måte ville alle av dem være stilige i seg selv.

1990: Skalldrakten

Hvorfor eller hvordan skalldrakten noen gang var i stil er uklart, men det var det. Den lette nylon-treningsdrakten nådde topp popularitet på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet-og så like raskt som den steg til prominens, forsvant den.

1991: Leggings

På 60- og 70-tallet var de fleste som hadde på seg leggings som bukser med medlemmer av glam-rock-bevegelsen. På slutten av 80- og begynnelsen av 90 -tallet var leggings så populære at de til og med overgikk jeans på et tidspunkt som de mest populære bunnene der ute. En stund kom det hip-klemende plagget nest til litt løsere bunner, men på 2000-tallet var de tilbake på mote og har ikke forlatt siden.

1992: Grunge

Grunge var ikke ment å være en motestil av noe slag. Snarere som musikkjournalist Charles r. Kryss En gang skrevet, "Kurt Cobain var bare for lat til å sjampo."Fans av musikksjangeren elsket hvor uanstrengt og rimelig det daglige utseendet var, og om punk -rockere likte det eller ikke, var de ansiktet til både en musikk og en motebevegelse.

1993: Neon

Subtilitet var ikke akkurat 1990 -tallets sterke dress. Spesielt i løpet av den tidligere halvdelen av tiåret ble treningsdrakter, pappa joggesko og fanny -pakker omtalt i lyse neon nyanser av oransje, grønt, rosa og blå, som alle sammenstøtet og likevel på en eller annen måte jobbet sammen.

1994: feminin mote

Silke-glipper, babydukkekjoler og satengbluser var bare noen av klærne som ble båret av kvinner på midten av 1990-tallet. Året 1994 førte spesielt til en ny bølge av feminin mote, med kjendiser som Jennifer Aniston og Cameron Diaz Å gi søte små svarte kjoler og skreddersydde bukser rundt i byen.

1995: Skolejente skjørt

Legwarmers og Lycra? Som om! I 1995 var det å se etter gals for gals "sexy skolejente" ensemble, popularisert i slike filmer som Uvitende og Empire Records. Det typiske elegiske antrekket.

1996: Tag

Cork -tresko var skoen du jour tilbake på 90 -tallet. Disse plattformskoene var lånt fra svensk kultur, og var egnet for både menn og kvinner-og jo høyere plattformen, desto mer stilig er tresko.

1997: Dyretrykk alt

På 90 -tallet utvidet fashionistas utover leopardtrykk og begynte å eksperimentere med andre dyretrykk som sebra, tiger og gepard. I noen tilfeller mest spesielt via Lisa Frank-Neon- og dyretrykktrendene ville kollidere for å skape livlige og eksotiske mønstre som nå bare føles klebrig.

1998: Chokers

Ingen trendy 90 -talls garderobe var komplett uten en pålitelig choker. Selv om forskjellige varianter av nakketilbehøret eksisterte selv den gang, var den mest populære stilen lett "tatovering" choker, et billig plaststykke som på en eller annen måte kunne gjøre noe antrekk fantastisk.

1999: Turtlenecks

Du kan skure skapet til en grunge -fanatiker eller et feminint ikon, og uansett vil du sannsynligvis finne minst noen få turtlenecks. I løpet av det siste tiåret av 1900-tallet ble de høyt halsede krage sammenkoblet med jeans, slitt under kjoler og til og med stylet for den røde løperen.

2000: Y2K Fashion

Plaggene og tilbehøret som ble ansett som Y2K var sterkt påvirket av teknologi og de futuristiske tilnærmingene til design som var vanlige på slutten av 1990 -tallet og begynnelsen av 2000 -tallet. Tenk på alle tingene du vil bruke for å lage et robotdrakt for halloween-metallics, hodetelefoner, wireframe-briller, netting topper-og det er i utgangspunktet y2k i et nøtteskall. Og hvis du vokste opp i det 21. århundre, vil du glede deg over denne listen over 20 ting hver "kul gutt" som vokser opp på 2000 -tallet som eies.

For å oppdage mer fantastiske hemmeligheter om å leve ditt beste liv, klikk her for å følge oss på Instagram!