30 Film sitater hvert barn fra 70 -tallet kjenner utenat

Få ting hjelper en film å leve videre til udødelighet mer enn en dialog som alle husker. Disse sitatene blir slått frem og tilbake mellom fans, referert til i andre filmer, og bosetter seg generelt i det nasjonale kulturelle ordforrådet. For vår liste over '70 -tallsfilm sitater, trakk vi fra musikaler, skrekkfilmer, klassiske dramaer og ikoniske romanser. Som ethvert barn på 70 -tallet kan fortelle deg, er disse linjene uforglemmelige.

1 Brody i Kjever

Den berømte tingen om Kjever-foruten å innlede tiden med blockbuster filmskaping og kunngjøring Steven Spielberg Som en stor amerikansk filmskaper som skulle regnet med, ble du aldri så haien før langt inn i filmen. Den dukker til slutt opp av vannet til det nerve-knusende sjokket av politisjef Brody (Roy Scheider), som bolter oppreist og leverer filmens signaturvarsel.

2 Darth Vader i Stjerne krigen

Det er mange, mange minneverdige sitater å velge mellom når det gjelder 1977 -tallet Stjerne krigen. Alle disse sitatene om styrken, til å begynne med! Men den beste linjen i filmen kommer når Darth Vader (James Earl Jones) bestemmer seg for å slutte å ta guff fra admiral Motti (Richard Leparmentier), hvis latterlige holdning til styrken er å gni Vader feil vei-så han begynner å kvele ham med sine mørke sidekrefter.

3 far Merrin i Eksorsisten

Når far Merrin (Max von Sydow) kommer til MacNeil -hjemmet for å hjelpe til med eksorcismen til unge Regan (Linda Blair), har han med seg sin kompetanse og urokkelige tro. Mens han kjemper med Demon Pazuzu, blir far Merrins gjentatte inkantasjon både et våpen og et skjold.

4 Jenny i Kjærlighetshistorie

Den ofte parodierte linjen i den melodramatiske romantikken fra 1970 kan ikke gi så mye mening-det motsatte er sannsynligvis mer nøyaktig-men den dype overbevisningen om kjærligheten mellom kjærligheten Ryan O'Neal's Oliver og Ali MacGraw's Jenny gjør det til en av signaturlinjene i enhver romantisk film noensinne.

5 Rocky In Rocky

Den spennende endelige kampsekvensen i Rocky er et spennende og oppløftende øyeblikk av triumf for tittelfiguren (Sylvester Stallone), men hva som gjør Rocky Flott er at filmen ikke er avhengig av at Rocky vinner til slutt. Faktisk taper han mot Apollo (Carl Weathers). Men når kampen er over, er Rocky ikke bekymret for om han vant-han begynner å be om sin elskede Adrian (Talia Shire), som kjemper seg gjennom mengden for å være sammen med ham.

6 Bobby i Fem enkle brikker

Jack Nicholson's gjennombruddsytelse i Fem enkle brikker bidro til å gjøre ham til en av de definerende skuespillerne i hans generasjon. Og spisescenen, der han prøver å bestille noen egg med hvetebrød til tross for en klar "ingen substitusjoner" -politikk, var et forseggjort, trassig, dårlig oppført hyl fra motkulturen. Over litt kyllingsalat. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

7 Don Corleone i Gudfaren

Det er mange måter for Don Corleone (Marlon Brando) For å få det han vil, men for sjefen for en mafiafamilie, blir han ganske mye gjort uten å måtte ty til Tommy Guns eller Horses 'hoder. Det er en mørk adel til måten Don Corleone driver virksomhet på, enten direktør Francis Ford Coppola hadde til hensikt det eller ikke, og eufemismen han bruker for sterkt armende forretningsmotstandere bidrar til det.

8 Michael Corleone i The Godfather Part II

På en hvilken som helst liste over filmoppfølgere som er bedre enn originalen, vil du sannsynligvis finne The Godfather Part II, Takk i stor grad til Al Pacino's Transformasjon til en mye mer hensynsløs Michael Corleone. Dette spesielle sitatet er så populært at det ofte har blitt feilaktig tilskrevet Machiavelli.

9 Sally Bowles i Kabaret

Hva bra er å sitte alene på rommet ditt, Sally Bowles (Liza Minnelli) spør i tittelsangen fra Kabaret. Som med alt i filmen, er det en mørk skygge for alt det glitrende opptoget til sangen. Livet er en kabaret, sikkert, men det er fordi det er mye sang og dans for å holde deg opptatt mens katastrofen vevs. Begynn å feire!

10 Sonny In Hundedag ettermiddag

Al Pacino som en hektisk bankraner som skriker sitt rally -rop foran politiet og media, og ringer tilbake til det nylige Attica Prison Riot, er et av de store øyeblikkene i kino fra 70 -tallet på 70 -tallet. Den inneholdt Pacino øverst i formen hans, og bidro til å lage Hundedag ettermiddag En av de viktigste filmene fra tiden.

11 Kilgore i apokalypse nå

Dette sitatet, levert av den kampsultne oberstløytnant Bill Kilgore (Robert Duvall), er et perfekt eksempel på perspektivet som regissør Francis Ford Coppola bringer til sin Vietnamkrigsfilm. Det er galskap levert med et smil.

12 Szell i Maratonmann

Hvis du har sett scenen der en ond nazistisk lege (Laurence Olivier) torturer Dustin Hoffman For å få ham til å avsløre plasseringen av stjålne diamanter, vet du hvorfor de tre små ordene er så blodkjølende. Og hvorfor de kan huske å surring av en tannlegebor.

13 Lawrence Walsh i Chinatown

Det er ordene privat etterforsker Jake Gittes (Jack Nicholson) hører etter hans etterforskning av en uhyggelig Los Angeles maktmegler avdekker en usigelig skandale og ender i tragedie. Glem å se rettferdighet gjort, med andre ord. (Chinatown var i dette tilfellet stedet for en annen sak som endte dårlig og hjemsøker Jake.)

14 Howard Beale i Nettverk

Nettverk er en bemerkelsesverdig prescient -film om media og amerikansk kultur og hvor vi alle skulle dra på 80 -tallet, 90 -tallet og utover. Og i sentrum er nyhetsleder Howard Beale (Peter Finch), hvis nervøs nedbrytning levert i en grøftekåpe over stripete pyjamas-kulminerer i en oppfordring til handling til de bedøvede seerne for å finne sinne på et system som ble gal, skynder seg til de åpne vinduene og hyl så høyt som de Kan at de endelig blir lei av.

15 dr. Loomis i Halloween

Døden er i dette tilfellet Michael Myers (Nick Castle), morderen som slapp unna sitt mentale asyl og har kommet tilbake til hjembyen Haddonfield, Illinois, for å videreføre en jevn hyddypning. Linjen leveres med maksimal foreboding av Donald Pleasence som dr. Loomis.

16 barnepiken i Ommen

Den sanne terror for demonbarnet Damien (Harvey Spencer Stephens)-hvem viser seg å være Antikrist, vedtatt ved fødselen av en mildt oppvokst amerikansk diplomat og hans kone-kommer til å tenne på sin femte bursdagsfest, da hans barnepike (Holly Palance) muntert binder et ark rundt halsen hennes og hopper til hennes død, og roper til kjære lille Damien. Øyeblikket er et støt av ekte terror.

17 Bluto i Animal House

Den ultimate oppfordringen til fest kommer via John Belushi i den viktigste frat-boy-filmen. Ideen om en haug med college -gutt Animal House, Men det inspirerte sikkert en hel generasjon av bros.

18 Margaret White i Carrie

Margaret White's (Piper Laurie) Hysterisk advarsel før datteren Carrie (Sissy Spacek) Dra til Prom ender opp med å gjenklang i Carries sinn etter at hun er ydmyket med grisens blod og går deretter av på en telekinetisk rampage. På den lyse siden for Margaret: Hun hadde rett!

19 dyp hals i Alle presidentens menn

Bob Woodward (Robert Redford) og Carl Bernstein (Dustin Hoffman) Støt den hemmelige informanten som heter "dyp hals" (Hal Holbrook) I et mørkt parkeringshus, og dyp hals gir dem de beste rådene de får følge sporet med penger for å komme til bunns i Watergate-skandalen.

20 Lois Lane i Supermann

I stedet for å levere noen form for opp-og-borte slags bravado for å selge supermannens supermann (Christopher Reeve), 1978 -filmen lar Lois Lane (Margot Kidder) Få poenget over, mens Superman redder henne fra å falle til hennes død med en forsikring, "Jeg har deg."Utrolig og litt hysterisk reagerer Lois på stålmannen på en utrolig rasjonell måte.

21 Travis Bickle in Drosjesjåfør

Travis Bickle's (Robert de Niro) Imaginær konfrontasjon med en tung skjer ikke ute i de gjennomsnittlige gatene i 1970 -tallet New York City, men foran sitt eget speil. Travis 'fantasier om seg selv som den siste rettferdige mannen i en by med degenerater og løgnere ender opp med å skape en gal, og De Niro er helt skremmende (om også litt patetisk) som leverer filmens signaturlinje.

22 Callahan i Skitne Harry

Clint Eastwood's Flinty Scowl da detektiv Harry Callahan kom til å definere så mye av hans skuespillerperson. Men ingen av hans spaghetti -vestlige av senere regi -triumfer hadde den punchy kraften til at han fikk hoppet på en punk -kriminell og plaget ham for å satse på om han hadde avfyrt fem skudd eller alle seks fra pistolen hans.

23 torn i Soylent grønn

Charlton Heston's panikk Holler mens han ble ført bort på slutten av den dystopiske, futuristiske skrekken av Soylent grønn har holdt ut lenge nok i kulturen til å bli en slags slaglinje. Men vrien på slutten av filmen-at Superfood Soylent Green ikke er laget av planter, men av folk-var en ekte sucker-slag.

24 Tracy i Mahogny

Diana Ross ' ytelse som den titulære sangsuperstjernen ble levert med så mye diva bravado at den er gjenklang gjennom årene, og sist ble en ukentlig setningsfrase på RuPaul's Drag Race: All-Stars.

25 dr. Frankenstein i Unge Frankenstein

Denne linjen i Mel Brooks-Regissert svart-hvitt parodi på klassiske skrekkfilmer er ikke veldig mye på papir. Dr. Frankenstein (uttales "Fronk-en-Steen") leverer linjen til den hjemmekoselige husholderske (Cloris Leachman) på slottet hans. Men når den er levert i filmen, etterfulgt av en torden sprekk og en offscreen whinny av en hest, er den unektelig morsom.

26 Dr. Frank-n-Furter i The Rocky Horror Picture Show

Tim Curry's Deilig levering mot slutten av "Sweet Transvestite" imponerer denne berømte linjen med en pause så utsøkt at du sannsynligvis fremdeles holder pusten. Det er bare en av de mange herlighetene i denne kultklassiske filmen.

27 Sandy i Fett

Når Olivia Newton-John dukker opp på slutten av Fett Som karakteren hennes Sandy, som har foretatt en dårlig jente-makeover som passer hennes rette kjæreste Danny (John Travolta), det gir en av de største avsløringene i filmhistorien. Ikke rart at de umiddelbart må bryte inn i sangen.

28 Kermit in Muppet -filmen

Kermit the Frogs åpningstekster til "The Rainbow Connection" gjør arbeidet med å umiddelbart transportere deg til en lykkeligere tankesett-en verden der søte små muppets alle kommer sammen og prøver å gjøre det i showbiz. Elskere, drømmerne og frøken Piggy også.

29 Navin i Rykket

Steve Martins udødelig åpningslinje i Rykket Begynner historien om Navin Johnson, et naivt hvitt adoptert barn av svarte sharecroppers. Navins eventyr når han prøver å komme seg i verden, opprettholde en absurd uvitenhet som åpningslinjen helt baner vei for.

30 Arthur i Og rettferdighet for alle

En blemmer Al Pacino rettssalmonolog som har inspirert referanser og parodier i flere tiår er nøyaktig den typen sitat som hører hjemme på en liste som denne: du vet den selv om du ikke kjenner filmen den kom fra.