11 Oscar -vinnere av Oscar -prisen som fremdeles holder opp

Hver kunnskapsrike filmfan vet at ikke alle beste bildevinnere er skapt likeverdige. Tross alt lever vi i en verden der Grønn bok, Brak, og Kjører frøken Daisy ble tildelt den samme æren som På vannkanten, Den franske forbindelsen, og Spotlight. Å vinne en Oscar garanterer ikke at en film vil bestå testen av tid-eller at det var riktig samtale i utgangspunktet! Men det er noen Oscar -vinnere som aldri vil bli gamle. I den ånden gikk vi tilbake gjennom 90 år med Oscar -valg for å finne de 11 beste bildefilmene som wow like mye i dag som de gjorde da vi først så dem.

1 Det skjedde en natt (1934)

Det er ikke et rom-com-par som ikke skylder en takknemlighetsgjeld Frank Capra's 1934 Screwball Comedy Det skjedde en natt og det sentrale bikkende paret, Ellie Andrews (Claudette Colbert) og Peter Warne (Clark Gable). Mens historien ikke er så robust som plottene til de moderne filmene den inspirerte, Det skjedde en natt Skinner fremdeles på grunn av den knitrende kjemien mellom den løpende arvingen og reporteren som forhandler om en eksklusiv om historien hennes. Det feide de fem store Oscar -kategoriene (beste bilde, skuespiller, skuespiller, regissør og tilpasset manus), selv om Colbert var så overbevist om at hun ikke var i løpet av at hun planla en togtur for natten til seremonien og ble ruset til teatret fra stasjonen, og aksepterer pokalen hennes i sin todelte reisedrakt.

2 Casablanca (1942)

Som en fin vin, Casablanca bare forbedres med alderen. Det romantiske dramaet i 1942, om en amerikansk utvandret (Humphrey Bogart) kollidere med sin tapte kjærlighet (Ingrid Bergman) på bakgrunn av andre verdenskrig, hevdet sin rettmessige plass i kulturen etter utgivelsen. Filmen tok med seg tre av de åtte Oscar -utdelingen som den ble nominert til (de andre for Michael Cudlitz's retning og manus av Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, og Howard Koch). Det er blitt remikset og sitert og referert til på nesten alle måter du kan forestille deg, men ingenting kan sammenlignes med å se Ilsa rusle i Ricks gin -ledd og øke livet på nytt igjen.

3 Alt om Eva (1950)

Kanskje en av de beste backstage -dramaene som noen gang er skrevet, 1950 -tallet Alt om Eva sentrerer på en aldrende stjerne (Bette Davis) som ikke vet hva hun er i for når hun sysselsetter en ung fan (Anne Baxter) som begynner å overta aspekter av livet hennes. Klassikeren var foran sin tid i sin skildring av grusomheten industrien viser til eldre kvinnelige utøvere-se Margo Channings følbare frykt for å bli irrelevant-mens han også er ondskapsfull morsom og selvbevisst. Det var nok kjøttfulle kvinnelige deler i Alt om Eva at det også fikk Oscar -nominasjoner for fire skuespillerinner i rollebesetningen, selv om de dessverre kansellerte hverandre. Men i tillegg til det beste bildet, plukket filmen opp fire andre statuer, inkludert beste retning og beste kostymedesign. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

4 En amerikaner i Paris (1951)

En amerikaner i Paris er en godterifarget drøm om en musikal med Gene Kelly på høyden (og jeg mener at bokstavelig talt kan hoppe) av kreftene hans, pluss en George og Ira Gershwin poengsum. Kelly spiller en amerikansk veteran som prøver å gjøre det som en maler i etterkrigstidens Paris, som blir forelsket i den sofistikerte (og ellers talt for) Lise (Leslie Caron, perfekt på alle måter). Mens filmens Dream Ballet Finale får mesteparten av oppmerksomheten, har den flere andre magiske musikalske tall, for eksempel Kelly som lærer engelsk til en gruppe franske barn ved å synge og tappe til "I Got Rhythm."Det tok hjem seks Oscars ved seremonien i 1952 etter å ha mottatt åtte totale nominasjoner.

5 Leiligheten (1960)

Mørk, morsom og gjennomtenkt, Leiligheten gjør en utmerket sak for filmskaper Billy Wilder's varig innflytelse. I denne filmen fra 1960 kommer han på seksuell politikk og giftig maskulinitet gjennom Jack Lemmon's C.C. Baxter, en hyggelig nok fyr som låner ut sin byleilighet til Philandering -ledere for å karri fordel og vinkel for en kampanje. Han forstår bare konsekvensene av handlingene sine når han blir forelsket i heisoperatøren Fran Kubelik (Shirley MacLaine), som har blitt mishandlet og kastet over av C.C.'s grusomme sjef. Skjønt Lemmon og MacLaines humane og rørende forestillinger ble overført, Leiligheten Tok hjem fem Oscar, alle fortalt.

6 I nattens varme (1967)

Hvis alt du kan huske på dette krimdramaet fra 1967 er det mest berømte linjen-"De kaller meg Mister Tibbs!"-Det er det på tide å se på det. Sidney Poitier Stjerner som en Philadelphia -detektiv som begynner å hjelpe til med en Mississippi -drapsetterforskning etter først å ha blitt rasistisk profilert og anklaget for samme forbrytelse. Rod Steiger Tok den beste skuespilleren Oscar for å ha spilt den hvite politimesteren som opprinnelig er på vakt mot å jobbe med Tibbs i denne dristige tiltalen av rasisme og motstand mot sosial fremgang. På grunn av dens ufint, I nattens varme fremdeles pakker en wallop, noe som gjør det til en verdig beste bildevinner.

7 The Godfather Part II (1974)

I følge DVD -kommentaren, Al Pacino hatet det første skriptet for oppfølgeren til 1972 -tallet Gudfaren, og nektet å dukke opp for å filme til den ble endret. Marlon Brando, som også spilte hovedrollen i den første filmen, skulle lage en komo, men droppet ut i siste øyeblikk. Til tross for disse og andre produksjonssnags, The Godfather Part II er gullstandarden for oppfølgere, og graver seg inn i fortiden til den sentrale karakteren og gir filmgjengere med enda flere tekstfraser å trekke ut når de spiser på en italiensk restaurant. Den vant seks Oscar Robert de Niro.

8 Stillheten av lam (1991)

Stillheten av lam beviste at det forferdelige fortsatt kan være prestisjetunge og tilpasse Thomas Harris ' Roman om en ung FBI-agent som konsulterer med en dømt morder mens han prøver å fange en annen i en skarp, godt aktet thriller. Plottet henger sammen med så mange usigelige handlinger, men likevel Stillheten av lam er uendelig sebar, takket være dyktig retning og topp forestillinger av Jodie Foster og Anthony Hopkins. Ingen annen filmatisering av en Hannibal Lecter-roman kunne matche dens anerkjennelse (som inkluderte Five Academy Awards), selv om kjærlighet til den kortvarige TV-serien Hannibal kom nær.

9 Schindlers Liste (1993)

Steven Spielbergs Svart-hvitt Holocaust-drama er ikke en enkel klokke, men det er det som gjør det viktig å se. Liam Neeson Stjerner som det virkelige livet Oskar Schindler, En tysk forretningsmann som reddet livene til 1200 jøder under folkemordet. Skutt i Polen nær faktiske konsentrasjonsleirer, Schindlers Liste var en avgang for regissøren, som brukte håndholdte kameraer og forewent storyboards for å gi det et mer realistisk utseende. Akademiet anerkjente innsatsen ved å overlate filmen syv Oscar i 1994, inkludert trofeer for Spielbergs retning og John Williams ' poengsum.

10 Ringenes herre: kongens retur (2003)

Selv om de to andre avdragene ble nominert, ventet akademiet til avslutningen av Peter Jacksons Ringenes Herre trilogi for å gi sin høyeste ære. Og 2003 Kongenes tilbakekomst er faktisk en episk finale, og viser at Jackson trekker ut alle stoppene som hobbitene nær Mount Doom og kampen om Middle Earth fortsetter. Det faktum at dens massive kampsekvenser og fantasifulle effekter gjør det til en visuell fest, ikke forringer den emosjonelle kraften i filmen, som garantert vil gjøre begge deler J.R.R. Tolkien Fans og nybegynnere tapper en tåre. På grunn av den tekniske og fortellende dyktigheten, finalen Lotr Film tok alle 11 kategoriene der den ble nominert, og binder den med Ben-Hur og Titanic for rekorden for de fleste gevinster.

11 Måneskinn (2016)

I 2017, La la land Holdt opp Moonlight's Beste bilde Kroning Etter Oscar Snafu hørte 'rundt verden, men etter noen minutters forvirring ble saken rett. Barry Jenkins ' Poetisk drama ble (endelig) kåret til vinneren, og med rette slik. Med drømmeaktig visuals og presserende, påvirker forestillinger av ensemblebesetningen, Måneskinn følger sin helt Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders, og TREVAVEE RHODES) fra barndom til voksen alder over tre vignetter. Filmen omhandler temaer om svart maskulinitet, seksualitet, avhengighet og overlevende overgrep, mens du feirer og prioriterer øyeblikk av kjærlighet, selvrespekt og forbindelse. Hvis du ikke sitter igjen med gåsehud etter sluttscenen, kan du sjekke pulsen.