Husker du da du først fikk vite at Peter, Paul & Mary -sangen "Puff, The Magic Dragon" virkelig handlet om marihuana? Hvis du var som folk flest, blåste det tankene dine. Hvordan kunne en melodi som virket så uskyldig, at vi alle sang når vi var barn, muligens være en ikke-så-subtle metafor for narkotika?
Som det viser seg, ble vi duppet. "Puff, The Magic Dragon" virkelig var om en magisk drage og ikke bare narkotikapropaganda. Men hvis vi ikke lærte noe annet av opplevelsen, var det å aldri ta en sang til pålydende. De fengende melodiene kan skjule noen ganske urovekkende tekster. Hvis du ikke er forsiktig, kan du ende opp med langsom dans i bryllupet ditt til en sang du trodde var super-romantisk, men handlet egentlig om en fyr med alvorlig behov for en tilbakeholdelsesordre. Her er 30 eksempler på elskede poplåter som faktisk ikke handler om hva du tror de handler om.
Hvis du ble myndig på 80 -tallet, er det en god sjanse for at de spilte denne sangen på din prom eller homecoming dance. Hvis du ikke er oppmerksom, kan det høres ut som en ode til uendelig kjærlighet. Men lytt igjen, og du vil innse at det faktisk blir fortalt fra synspunktet til en stalker. Selv Sting er lamslått av hvordan tekstene hans er blitt fullstendig misforstått. "Jeg synes sangen er veldig, veldig uhyggelig og stygg," sier han. "Folk har faktisk tolket det som en mild liten kjærlighetssang, når det er det motsatte.""
Vi var altfor opptatt med å synge "Shake It Like A Polaroid Picture" til å lure på hva denne sangen egentlig sa, men du trenger ikke å lese mellom linjene for å innse at det handler om et dypt ulykkelig ekteskap. Vi får vår første ledetråd når André 3000 begynner å takke mamma og pappa "for å stikke gjennom sammen/fordi vi ikke vet hvordan."Vi får aldri det fulle bildet av hvorfor og hvordan forholdet hans er så elendig, men det er hint med linjer som" separate er alltid bedre "og delen om å være i fornektelse fordi" vi vet at vi ikke er glade her."Men han eller hun eller den som André adresserer, vil ikke høre fordi" du bare vil danse.""
Hva annet kan dette være, men en sang om en bar som stenger på slutten av natten og bartenderen som ber alle om å komme seg ut? Vel, som det viser seg, handler det egentlig om at en baby blir født. Sanger Dan Wilson skrev denne sangen for datteren hans, som ble født 3 måneder for tidlig. Wilson prøvde å holde tekstene tvetydige, så bandkameratene hans ville ikke bli irritert over å spille en sang om en baby. Men på dette tidspunktet er Wilson stort sett underholdt at ingen fant ut av det. "Millioner og millioner av mennesker kjøpte sangen og hørte sangen og fikk den ikke," sa han en gang under et show. "De tror det handler om å bli sprettet fra en bar, men det handler om å bli spratt fra livmoren.""
Når som helst vi hører sangen, tenker vi automatisk på den videoen med Chevy Chase, der han morsomt leppesynkroniseres ved siden av en elendig utseende Paul Simon. Som det viser seg, ga Simon flere ledetråder om hva sangen handler om enn Chase. "Hvem er nettene mine så lange," synger Simon. "Hvor er min kone og familie? Hva om jeg dør her?"Og den eksistensielle frykt blir bare verre derfra. Sangens forteller vandrer gjennom et fremmed land, ut av penger og leter etter "Angels in the Architecture."Hans kone er borte, han hallusinerer, han er i en nedadgående spiral. Uansett hva fremtiden har for ham, er det ikke bra.
Du trodde sannsynligvis at "mmmbop" bare var en tullesang om et tullete ord. Men det kan være en av de mest dypt filosofiske sangene som noen gang er skrevet og fremført av barn. Zac Hanson, som bare var 11 år da sangen ble utgitt, forklarte at "MMMBop" virkelig handler om "Futolity of Life." Hva sa du?
"Ting kommer til å bli borte," fortsatte han, "enten det er din alder og ungdommen din, eller kanskje pengene du har, eller hva det er."Tekstene kommer definitivt ikke så lekent lystig som musikken. "Du har så mange forhold i dette livet/bare en eller to vil vare/du går gjennom all smerte og strid/så snur du ryggen og de er borte så fort."Wow, det er lei seg!
James Blunt hakket ikke ord når han forklarte sin reaksjon på fans som synes "du er vakker" er en romantisk ballade. "Disse menneskene er [rotet] opp," sa han. Så hvis det ikke er ment å være en paean til en kvinnes skjønnhet, hva som skjer nøyaktig? "Det handler om en fyr som er høy som en drage på narkotika i t -banen som forfølger andres kjæreste når den fyren er der foran ham," forklarte Blunt. "Han burde være innelåst eller satt i fengsel for å være en slags perv.""
AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Denne fot-tappende melodien av Paul McCartney virket alltid ganske grei. "Ooh, så ser jeg deg plutselig/ooh, fortalte jeg deg at jeg trenger deg/hver eneste dag i livet mitt!"Det må handle om en kvinne han har lyst på, ikke sant? Ikke egentlig. Sannheten ble avslørt i en biografi fra 1997 med tittelen Paul McCartney: Mange år fra nå, der McCartney forklarer at han skrev sangen "da jeg først hadde blitt introdusert for potten. Så det er virkelig en sang om det, det er ikke for en person ... det er faktisk en ode til potten. Som noen andre kan skrive en ode til sjokolade eller en god klarett.""
Hvis du dømmer etter refrenget, er denne sangen brukt i presidentkampanjer av Ronald Reagan og Bob Dole omtrent så patriotisk som den blir.
"Født i USA! Jeg er en kul rockin 'pappa i USA!""
Men resten av Springsteens knyttneve-pumpende hymne ber om å avvike med denne optimismen, som sørger over en veterinær i Vietnam-krigen "sendte meg til et fremmed land/for å gå og drepe den gule mannen."Det mest deprimerende verset forteller om en bror som gikk for å kjempe mot Viet Cong. "De er fremdeles der," synger Springsteen sørgende. "Han er alt borte.""
Noen ganger tar breakup -sanger en tårevåt titt på et forhold som falt fra hverandre, og noen ganger handler de ikke om samlivsbrudd i det hele tatt, men egentlig om vampyrer. Vent, hva? Jim Steinman, fyren som har skrevet "Total Eclipse of the Heart" for Bonnie Tyler, sier sangens opprinnelige tittel var "Vampires in Love", og hvis du lytter nøye til tekstene, "De er virkelig som Vampire Lines," sier han. "Det handler om mørket, kraften til mørke og kjærlighets sted i mørket."Gi det en lytting, så ser du hva han mener. Tekster som "Og hvis du bare holder meg stramt/vi holder på for alltid" høres det ut som en Vampires -erklæring om "unødvendig" kjærlighet.
Det har vært noen ville påstander om hva urolig geni Kurt Cobain prøvde å si med denne sangens bisarre tekster. Sannsynligvis kom den merkeligste forklaringen fra enken hans, Courtney Love, som insisterer på at sangen handler om henne, um ... privat område. Men i den autoriserte Nirvana -biografien Kom som du er, Cobain var ganske klar over sangens mening, og forklarte at det handler om "små barn med kreft.""
Tilsynelatende så han på noen infomercials som inneholdt dødssyke barn og fant det "tristere enn noe jeg kan tenke på.""
Ryktene rundt denne Phil Collins -hiten er intet mindre enn makabre. Som den urbane legenden går, skrev Collins denne sangen etter å ha sett en mann lot noen drukne uten å prøve å redde ham. Det er til og med historier som Collins fant mannen det gjelder, inviterte ham til et show og deretter utpekt ham ut foran et utsolgt publikum, og kunngjorde at "In The Air Tonight" handlet om ham før han brøt inn en spesielt ond versjon.
Men ingenting av dette er sant, ifølge Collins. Som han forklarte i en I kveld show intervju, sangen handlet om skilsmissen hans. "Noen ganger er det som, 'Jeg elsker deg. Ikke legg på, 'sa Collins. "Og noen ganger er det som, 'vel, [glem] deg.'Og det er der en sang som [som] kommer inn. Det er tydeligvis mye sinne der inne.""
Få sanger i musikkhistorien har virket like uskyldig som "hopp", en sang der David Lee Roth ber oss om å hoppe mye. Ikke mange lag som skjer der. Men Roth avslørte at sangens opprinnelse faktisk er mye mørkere enn noen kunne ha gjettet.
"Jeg så på TV en natt, og det var Five O'Clock News, og det sto en stipendiat på toppen av Arco Towers i Los Angeles," husket Roth. "Han var i ferd med å sjekke ut tidlig, han skulle gjøre de 33 historiene Drop. Det var en hel mengde mennesker på parkeringsplassen nede, ropte 'Ikke hopp, ikke hopp.'Og jeg tenkte med meg selv,' hopp.'Så jeg skrev det ned og til slutt gjorde det inn på plata.""
Wow. Akkurat slik har sangen som alltid fikk oss til å smile fordi det var dumt moro har blitt den mest deprimerende sangen om selvmord noen gang registrert.
Da John Hughes bestemte seg for å basere sin film fra 1986 om Teenage Love på en uklar psykedelisk Furs -sang, burde han kanskje ha lyttet litt nærmere på tekstene. For å være rettferdig, trodde vi alltid at sangen handlet om en jente som, um ... så pen ut i rosa?
Ikke slik, sier Furs -sanger og lyriker Richard Butler, som forklarte at sangen var "en metafor for å være naken."Han fortsetter med å forklare at jenta i sangen" mener at hun er ønsket og etterspurt og smart og vakker, men folk snakker om henne bak ryggen. Det var ideen om sangen. Og John Hughes, velsigne sitt sene hjerte, tok det helt bokstavelig og overstyrte metaforen helt!"Hvis Molly Ringwald dukker opp i hodet ditt hver gang du hører denne sangen, så er du like forvirret som John Hughes.
"Jack & Diane" er omtrent like entydig som sanger får, bortsett fra en avgjørende detalj. I følge Mellencamp var Jack ikke ment å være en hvit fyr.
"Dette er virkelig en sang om raseforhold og en hvit jente som er sammen med en svart fyr, og det er det sangen handler om," sa Mellencamp at han forklarte plateselskapet sitt i 1982. Rekordlederne ble ikke imponert og angivelig fortalte Mellencamp, "Whoa, kan du ikke lage ham noe annet enn det?""
Etter hvert gikk han med på å kutte tekstene som gjør det eksplisitt at Jack er afroamerikansk, og fokuserer i stedet på at han er en fotballstjerne. Mellencamps mest suksessrike hit -singel kan ikke huskes som en feiring av biraciale forhold, men det er definitivt der det begynte.
Det var Neil Diamonds første nr. 1-hit, og de fleste antok bare at Cracklin 'Rosie, beskrevet i sangen som en "butikk kjøpt kvinne" og "Poor Man's Lady", var en prostituert. Viser seg, Rosie var ikke engang ment å være en person i det hele tatt. Diamant avslørt i en Rullende stein Intervju om at sangen var inspirert av en indianerstamme i Canada som hadde flere menn enn kvinner. "På lørdagskveldene når de drar ut, får gutta alle jenta," sa Diamond. Men gutta som ikke var i stand til å finne en jente "få en flaske cracklin 'Rosie (i stedet)," sa han. "Det er jenta deres i helgen."Noen vinprodusenter solgte til og med sin egen versjon av Cracklin 'Rosie Wine, selv om den aldri var så populær som sangen.
Det er en sang som tryller bilder av late sommerdager og drikker for mange margaritas. Men hvis du noen gang har sunget sammen til mer enn "noen mennesker hevder at det er en kvinne å skylde på" -delen, har du kanskje lagt merke til at tekstene faktisk maler et dystert bilde. Sangens forteller er ikke på ferie, men "bortkastet" i et feriested for strandsted, får tatoveringer han ikke husker, på jakt etter tapte salt shakers og drikker uendelige cocktailer for å "hjelpe meg å henge på."Er han målløs og deprimert på grunn av et mislykket forhold? Det virker som om det, og når sangen utspiller seg, går han fra å insistere på "det er ingen's feil", til "helvete, det kan være min skyld", til endelig "det er min egen forbannede feil.""
Når du tenker på Village People Song "Macho Man", er to ord som sannsynligvis ikke kommer til tankene mørke og alvorlige. Men det er tilsynelatende det de franske låtskriverne hadde i tankene, ifølge David Hodo, ellers kjent som bygningsarbeider. "På den tiden hadde Macho blitt utestengt fra det engelske språket av feministbevegelsen," sier Hodo. Vi husker ikke at det å være ganske tilfelle, men uansett, noen mennesker hadde frykt for at maskulinitet var under angrep, og verden trengte en sang som mester menn som ikke var redd for å kle seg som sexy indianere eller skjortefrie syklister.
"Da produsentene trakk oss sammen for å gjøre dette, ønsket de at hele denne saken skulle være veldig alvorlig," sier Hodo. "Det skulle bli veldig mørkt og veldig alvorlig."Heldigvis bestemte landsbyfolket at det var" ingen måte vi kan gjøre dette på alvor "og endte opp med å spille inn den campy, lystige versjonen i stedet. Men når du hører på sangen igjen, husk at tekster som "Hver mann burde være en macho macho -mann/for å leve et liv med frihet, machos make a stand" var ment uten et snev av ironi.
Fans av Prog-Rock Legends Rush kan bli fristet til å overanalysere en sang som "The Trees."Denne historien om" uro i skogen ", med antropomorf lønn og eiketrær som kjemper for sollys, føles sikkert som en allegori for borgerrettigheter, eller et argument for libertarisk politikk, eller kanskje en forsiktighetsfortelling om krigens nytteløshet. Men da rush trommeslager og lyriker Neil Peart ble spurt under et intervju med Moderne trommeslager magasinet for å forklare sangen, sa han at det var mye, mye, mye enklere enn noen av teoriene. "Jeg så et tegneseriebilde av disse trærne som fortsatte som dårer," sa Peart. "Jeg tenkte: 'Hva om trær opptrådte som mennesker?'"Um ... det er det?
Alt om denne fengende en-hit-rart høres ut som '80-talls synthesizer fluff. Kom, det er en sang om ballonger .. Nitti ni Ballonger! Har det noen gang vært en sang mer ubetydelig? Vel, hvis du tror det, kan det være lurt å høre på det igjen. Det skjer en større historie i denne melodien enn bare en haug med ballonger som tar fly. Det ble inspirert av noe forsanger Gabriele Kerner var vitne til på en Rolling Stones -konsert i West Berlin under deres Tatovering deg tur.
"Mick Jagger ga ut tusenvis av ballonger på slutten av konserten," husket hun. "De ble alle plukket opp av vinden og ført i retning av Øst-Berlin-over Berlinmuren. Jeg vil aldri glemme det bildet."Hun og gitarist-lyricist Carlo Karges forestilte seg hva som kan skje hvis ballongene ble tatt feil av UFO-. Ja, det stemmer, "99 Luftballons" handler om kjernefysisk ødeleggelse forårsaket av et uskyldig bunt av ballonger som ble sluppet ut i himmelen av Mick Jagger.
Det har blitt kalt en hymne for årtusener, en generasjonsavvisning av forbrukerisme og materialisme. "Vi vil aldri være kongelige," synger hun. "Det løper ikke i blodet vårt/den typen lux bare er ikke for oss/vi ønsker en annen type surr."Virker ganske kuttet og tørket. Men da New Zealand -popsangeren forklarte sangens opprinnelse, var meldingen litt mer ... bokstavelig.
Hun hadde tilsynelatende snudd gjennom en gammel utgave av National Geographic, og skjedde på et bilde av "denne fyren som signerer baseballs," forklarte Lorde til VH1. "Han var en baseballspiller og skjorta sa kongelige. Jeg var som, jeg liker det ordet, fordi jeg er et stort ordfetisjist. Jeg velger et ord, og jeg vil feste en ide til det."Den" fyren "viste seg å være George Brett, tidligere tredje baseman for Kansas City Royals.
Den delen som de fleste husker om denne sangen er "Sweet Dreams and Flying Machines in Pieces on the Ground" -linjen, som sikkert høres ut som en dødelig flyulykke. Ble Taylor med henvisning til en kvinne som heter Suzanne, nevnt tidligere i sangen for planene, gjorde at "satte slutt på (henne)"? Det hele var veldig mystisk, men det virket som en kjærlighetshistorie med en ulykkelig avslutning, takket være et fly som krasjet og drepte gjenstanden for Taylors hengivenheter. Vel, du kan slappe av, fordi ingenting av det er sant. Suzanne som Taylor synger om er Suzanne Schnerr, en barndomsvenn av Taylor som begikk selvmord mens han spilte inn sitt første album. Når det gjelder den flyvende maskinen i stykker, har det ingenting med et fly å gjøre. Taylor ble navnedroppet sitt tidligere band, The Flying Machines, som endte på mindre enn minnelige vilkår. Det var ingen flyulykke, eller i det minste var det ikke i denne James Taylor Classic.
Det er sannsynligvis umulig å høre denne sangen lenger og ikke tenke på Shrek eller noen av sine oppfølgere. Men tro det eller ei, "All Star" hadde egentlig ingenting å gjøre med elskelige grønne Ogres uttalt av Mike Myers. Det har vært mange teorier om at smash-munn-mega-hit var en advarsel om klimaendringer. Tekstene støtter den påstanden, med linjer som "Det er et kult sted, og de sier at det blir kaldere/du er samlet opp nå vent til du blir eldre" og "vannet blir varmt, så du kan like godt svømme/min verden på Brann. Hva med din?"Greg Camp, bandets gitarist og låtskriver, insisterte på at sangen ikke" helt "om klimaendringer, men innrømmet" It Have Elements "og tar direkte opp" et hull i ozonlaget og global oppvarming.""
Den første sangen på ødelegger, Uten tvil Kisss beste album, regnes som en festsang og en hyllest til byen Detroit. Men det er også en tragisk fortelling om en tenåringsfan som lærte for sent at det er verre ting enn å være sent på en kyss -konsert. Leadsanger Paul Stanley innrømmet at sangen ikke var alle knyttneve-bumpende rockefeiring, men faktisk ble inspirert av en ekte kyss-fan som døde i en bilulykke, og slo en lastebil i en head-on kollisjon mens han satte fart for å komme seg til å komme seg til et show i tide. "Jeg tenkte, hvor rart og hvor slående og sammenstillingen av noen kommer til en kyss -konsert, som feirer å være i live, for å miste livet ditt," husket Stanley. "Det var vrien fra 'Detroit Rock City.'"Enten denne mytiske fandøden faktisk skjedde har vært gjenstand for mye debatt, og en hengiven sleuth prøver fortsatt å identifisere ulykken som kan ha inspirert sangen.
Clapton har aldri vært så sirupaktig søt som i denne kjærlighetsballaden til sin fremtidige kone Pattie Boyd, også kjent som Ex-MRS. George Harrison og kvinnen som en gang hadde Clapton "på knærne" i "Layla.""
Men selv om denne melodien ikke ser ut til å være annet enn ubehagelig tilbedelse - gjør Clapton alt annet enn å fortelle damevennen sin at hun ser fantastisk ut og at hun er fantastisk og at han elsker henne så veldig mye? - Boyd hevdet en gang at bare å lytte til denne sangen kunne være "tortur".
Hva handler det om? Rykt. Boyd ble tatt lengre enn vanlig for å gjøre seg klar, og hver gang hun prøvde på et nytt antrekk, sa Clapton: "Du ser fantastisk ut. Kan vi dra nå?"Han ble til slutt lei av å vente, og plukket opp en gitar og skrev" Wonderful Tonight "på stedet, som en sarkastisk paean til Boyds manglende evne til å ta en beslutning.
Det er vanskelig å lytte til denne Parton-klassiker-laget berømt av Whitney Houston på begynnelsen av 90-tallet-og ikke tror det handler om et romantisk forhold som kommer til slutt. Men da Parton opprinnelig skrev det i 1973, mente hun det som et farvel med sin mentor og mangeårige sangpartner Porter Wagoner. Hun spilte det for ham som en måte å bryte nyheten om at hun var i ferd med å gå solo og deres profesjonelle forhold var over. Eller som Parton forklarte det år senere, "det sier: 'Bare fordi jeg skal ikke betyr at jeg ikke vil elske deg. Jeg setter pris på deg og jeg håper du gjør det bra, og jeg setter pris på alt du har gjort, men jeg er herfra.'"
Du skulle tro at en sang med en tittel som "Losing My Religion" i det minste ville være tangentielt om religion. Men r.E.M. Sanger Michael Stipe fortalte New York Times At sangen ikke hadde noe å gjøre med å miste troen på hans åndelige tro. Det var et gammelt sørlig ordtak, hevdet han, "det samme som å være på slutten av tauet ditt eller nå det endelige strået og knipse."Han sammenlignet det med noe en servitør kan si når jeg arbeider med irriterende kunder:" Jeg mistet nesten religionen min over det bordet, de var slike rykk."Det forklarer fremdeles ikke hvorfor han trodde han hørte oss le. Er det også et gammelt sørlig ordtak? Vi er redde for å spørre. Alt vi vet er at vi aldri vil kunne høre denne sangen igjen uten å tenke på en veldig irritert servitør.
Dette er kanskje den mest sjokkerende åpenbaringen av denne listen. The Rich Girl in the Hall & Oates Song "Rich Girl" var faktisk ... er du sikker på at du vil vite dette?… en mann.
Det stemmer, det ble "skrevet om en fyr som var arving til en hurtigmatformue," innrømmet Oates for flere år siden. "Det er klart, fordi Daryl er veldig smart, skjønte han at 'rik jente' hørtes bedre ut enn 'rik fyr.'"
Kjøttet og blodet av "Rich Girl" var en fyr som heter Victor Walker, en eks-kjæreste av en venn av Hall og Oates, hvis far eide femten KFC-franchisetakere. Vi vet ikke om deg, men dette vil ta litt tid for oss å fordøye. Det ville være som å finne ut at Prince -sangen "Darling Nikki" virkelig handler om en fyr som heter Nicholas.
Det var den første store hiten for Paul Simon som soloartist, og tittelen kom, som han innrømmet i en Rullende stein Intervju, fra en meny. "Jeg spiste på en kinesisk restaurant sentrum," sa Simon. "Det var en tallerken som heter 'Mother and Child Reunion.'Det er kylling og egg. Og jeg sa: 'Å, jeg elsker den tittelen. Jeg må bruke den.'"Vi er ikke sikre på om det gir en ny mening til" bare en bevegelse bort "-linjen, men vi er ikke sikre på hva vi skal tenke lenger.
Uansett hvilken tolkning av denne U2 -sangen, er den sannsynligvis feil. Det har vært alle slags forklaringer, tilbudt av fans og bandet, og de har alle vært veldig forskjellige. Noen har antydet at det handler om at bandet føler seg brukket, eller kantenes ekteskapelige problemer, eller Bonos minner om hans urolige forhold til faren etter morens død. Det eneste Bono vil si med noen sikkerhet om sangen er at den er "litt vridd, og det er grunnen til at jeg aldri kunne finne ut hvorfor folk vil ha den i bryllupene sine. Jeg har absolutt møtt hundre mennesker som har hatt det i bryllupene sine. Jeg sier dem: 'Er du gal? Det handler om å dele opp!'"
Ingen ser ut til å huske at sangen faktisk kalles "Good Riddance" og at "Time of Your Life" -delen faktisk er i parenteser. Som sanger/låtskriver Billie Joe Armstrong har forklart, det handler om et dårlig samlivsbrudd. Kjæresten hans flyttet til Ecuador, og han var ikke akkurat glad for det. "I sangen prøvde jeg å være i nivå med at hun forlot, selv om jeg var helt forbanna," forklarte Armstrong. Og likevel, for slutten av tiden, vil denne sangen bli inkludert i montasjer som prøver å være vemodig nostalgisk og romantisk, der den "gode riddance" -delen vil bli ignorert og "Jeg håper du hadde tiden for livet" bli gjentatt uten bitterhet.