30 film sitater hvert 80 -talls gutt kjenner utenat

1980 -tallet var et sentralt tiår på filmene. Blockbuster -tiden blomstret og franchisetakene begynte å blomstre. Komedier provoserte tårer, dramaer provoserte tanker. Det var stemmer i kornet, og absolutt ingen katter i Amerika. Filmene fra 80-tallet var også fremtredende siterbare, fra punchlines til de sjokkerende tredje aktuelle avsløringene og utover. Disse 80 -tallsfilm sitatene er preget av hjertene og sjelene til 80 -talls barn overalt.

1 Joan Crawford i Mamma kjære

Faye Dunaway's ytelse som Joan Crawford, Tyrannisk filmstjerne og mor i 1981 -tallet Mamma kjære er en av de mest skremmende og uutslettelige skjermprestasjonene noensinne. Hun tipper linjen mellom over-the-top glans og ghoulish fiasko gjennom hele tiden. Hennes eksplosjon av sinne mot datteren hennes for bruk av elendig vanlige trådhengere er en linje som definerte karrieren til to skuespillerinner.

2 Darth Vader i Empire slår tilbake

Hvis du tror linjen er "Luke, er jeg faren din", du må oppsøke dem Stjerne krigen Trilogi DVDer på hyllen din og se et nytt blikk. Men uansett hva den nøyaktige ordlyden var, sendte åpenbaringen om at den ultimate skurken i galaksen var faren til dens største helt sendte sjokkbølger gjennom filmpublikum. Hver sjokkerende vri på slutten av en film har jaget Darth Vaders (James Earl Jones) Farskaps bekjennelse siden den gang.

3 Rumack inn Fly!

Å plukke ut bare en linje fra den berømte vitsen Fly er en nesten umulig oppgave. Eller det ville være hvis Leslie Nielsens ulastelig levering av deadpan som svar på rask "sikkert kan du ikke være seriøs!"Fikk ikke denne linjen til å stå hode og skuldre over resten.

4 e.T. i E.T. den ekstra terrestriske

Hva gjør en linje som "E.T. Telefonhjem "Så flott er hvor mange forskjellige følelser det trylle frem. Første gang han sier det, er det rart for denne morsomme lille fremmede skapningen som snakker. Andre gang han sier at det-etter at vi alle trodde at han var død-det er bare det mest spennende øyeblikket, og inspirerer like store deler spenning og tårer. Steven Spielbergs Filmen er avhengig av at publikum danner et bånd med E.T., Og den ene linjen forsegler den virkelig.

5 Aurora i Vilkår for kjærlighet

Mors panikk og rasende det Shirley MacLaine leverer mens hun berater sykehuspersonalet for å gi datteren (Debra Winger) smertestillende mens hun dør på sykehuset er i strid med filmens rykte som en fem-hanky Weepie. I eksperthendene til MacLaine (som vant en Oscar for denne forestillingen), er øyeblikket både morsomt og opprivende på samme tid.

6 Celie i Fargen lilla

Celie (Whoopi Goldberg) Stiller til slutt opp til den voldelige misteren (Danny Glover) ved middagsbordet, holder en kniv i halsen og forbannet ham. Det er et etterlengtet øyeblikk for Celie, da hun tar tilbake kraften og ikke lover annet enn å ødelegge for mannen som holdt henne nede så lenge. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

7 Jane i Sendte nyheter

Regissør James L. Brooks ' Komisk utsikt over en skiftende TV-nyhetsindustriskiftende fra grubby substans til prangende stil-er fylt med gode linjer. Men denne, som har Holly Hunter Å svare på en nedsatt med oppriktig selvsaddyr, er på en gang herlig morsom og smart kutting samtidig.

8 Loretta i Moonstruck

Cher's Absolutt Triumph kulminerte med en Oscar -pris, og også med udødeligheten av hennes signaturlinje fra filmen. Cher -fans, filmfans og til og med folk som aldri har sett filmen kjenner lyden av den smekken, etterfulgt av hennes ikoniske "klikk ut av den!"De fattige, intetanende ansiktene til vemodige drømmer ville aldri være trygge igjen etter Moonstruck.

9 Papa Mousekewitz i En amerikansk hale

Animasjonsdirektør Don Bluth var øyeblikkelig en rival til Disney på slutten av 80 -tallet med filmer som En amerikansk hale, som fortalte historien om russiske jøder som immigrerte til USA om å unnslippe pogromene via allegorien om mus som immigrerer til USA for å unnslippe kattene. På båten som krysser havet, Papa Mousekewitz (Nehemiah Persoff) synger av løftet om et gyldent, velkommen til Amerika, hvor de endelig vil være trygge fra katter, og til og med gatene er asfaltert med ost.

10 Ray In Drømmerfelt

Ja, ja, ordene du sannsynligvis tenker på først når du tenker på Drømmerfelt er, "Hvis du bygger det, vil han komme."Disse ordene, snakket av en usett stemme til Ray Kinsella (Kevin Costner), inspirere ham til å pløye under Iowa Cornfield og bygge et baseballfelt der ånden til døde (ofte skandale-plagede) baseballspillere kan komme tilbake og spille igjen. Men sannhetens øyeblikk for filmen kommer helt på slutten, når Ray oppdager en spiller og gjenkjenner ham som faren. Med de siste ordene i filmen, Ray Musters opp mot til å be faren sin spille fangst. Stikk vannverket.

11 Doc in Tilbake til fremtiden

Etter Marty McFly (Michael J. rev) fullfører eventyrene sine tilbake i 1955 og vender tilbake tilbake til fremtiden, han møter sin gamle venn Doc Brown (Christopher Lloyd) en siste gang før avsluttende studiepoeng. Doc har vært i fremtiden, og når han kommer tilbake, har hans pålitelige DeLorean gjennomgått noen oppgraderinger. Få 80 -tallsfilmer sendte publikum som skrek etter oppfølgeren mer pålitelig enn Tilbake til fremtiden-med Doc og Marty og deres flygende bil.

12 Josh i Stor

Et barns ønske laget til et (riktignok skummel) isolert karnevalsspill er det som setter denne 1988 Penny Marshall komedie i bevegelse. Når unge Josh Baskin våkner om morgenen etter ønsket, er han spilt av Tom Hanks, et barn i en voksnes kropp. Så mange morsomme shenanigans følger, men det er så enkelt, klagende, oh-så-relatable ønske som henger igjen.

13 kvinnelige kunder i Da Harry møtte Sally ..

Den mest kjente linjen i Nora Ephron-skrevet, Rob Reiner-regissert Da Harry møtte Sally leveres ikke av Billy Crystal's mykt chauvinistisk Harry eller Meg Ryan's Persnickety Sally. I stedet kommer det fra Reiners mor, og spiller en kunde i en spisescene som-etter at Sally er ferdig med å demonstrere en utrolig overbevisende forestilling om hvordan en kvinne kan falske glede, snar seg til sin kelner og ber om hva Sally har å ha. Og dermed ble en av de store en-linjene i all filmkomedie født.

14 Fru. Hvit i Ledetråd

Ler-a-minute filmversjon av det populære brettspillet Ledetråd inneholdt en pitch-perfekt rollebesetning-Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd-men det var den store Madeline Kahn som sendte filmen inn i udødelighet med sin stammende monolog om hennes hvite varme hat mot Yvette the Maid (Colleen Camp).

15 Hartman i Full metall jakke

Karakterskuespiller R. Lee Ermey bruker første halvdel av Stanley Kubrick's Nightmare Vision of the Vietnam -krigen som bjeffet en latterlig rekke ordrer og profan invektiv for soldatene han trener. Når han endelig skyver en bestemt privat (Vincent D'Onofrio) Over kanten til det punktet hvor han truer væpnet gjengjeldelse, er Ermeys regress ikke for å slå seg tilbake, men å ringe opp misbruket. Ikke en god idé, som det viser seg.

16 Alex in Fatal attraksjon

Glenn Close spiller en kvinne som viderefører en affære med en gift Michael Douglas, Bare for å få ham tilbake og bli fjern på henne-som hun reagerer på med voldelig besettelse. Close's Performance jobber hardt for å balansere tropene "Crazy Ex-Girlfriend"; Hennes levering på ovennevnte sitat er like mye rettferdig som det er truende.

17 Venkman i Ghostbusters

Regissør Ivan Reitmans Film om en kvartett med spektrale utryddere i 1980 -tallet kulminerer New York i et jailbreak av Ghoulies fra deres inneslutningsanlegg. Resultatet? Kaos, panikk, de levende kommuniseringen med de døde, og, som Bill Murray's Peter Venkman oppsummerer hyperbolisk det, alle naturlovene og virkeligheten støttet. Hunder og katter! Sammen!

18 Jack In The Shining

Oddsen er lenge som du møter noen som har sett Stanley Kubrick's The Shining og har ikke minst en gang forsøkt å trekke av Jack Nicholsons signaturlevering. Linjen kommer når han er halvveis gjennom å hakke ned baderomsdøren og prøver å myrde kona og sønnen. Ikke sikker på hvordan Johnny Carson Må ha følt om foreningen.

19 Brian In Frokostklubben

Den endelige voiceover -monologen fra Brian hjernen (Anthony Michael Hall) er den perfekte innkapslingen av bekymret tenåringsangst. Disse fem forskjellige tenåringene tilbringer en lørdag ettermiddag i skolebiblioteket og oppdager at de alle har felles grunn (for det meste hater foreldrene!)-og i en endelig kyss-off til rektoren er leksjonen de lærer at voksne aldri virkelig vil forstå dem.

20 Ferris Bueller i Ferris Buellers fridag

Popkulturens mest berømte Truant-tenåring tar tid bort fra glede-ridning rundt i Chicago i vennens fars bil og leppesynkronisering i en parade for å henvende seg til publikum og tilby et nikkelverdi av gratis råd. Du kan takke Ferris (Matthew Broderick) for hvert "liv kommer på deg raske" tweet du kommer over.

21 Terminatoren i Terminatoren

Bare tre små ord som normalt ikke høres ut som en trussel med mindre de blir talt av en seks fot-to-vegg av østerriksk muskel som bare er teleportert inn fra fremtiden på en nådeløs søken etter å myrde en snart mamma. Arnold Schwarzenegger's Flat, følelsesløs påvirkning var den perfekte illevarslende leveransen. Og som en bonus viser det seg at han hadde rett, hvis fem Terminator Oppfølgere og telling er noen indikasjoner.

22 Maverick i Top Gun

Tom cruise og Anthony Edwards Som Flyboy Pals på deres elite Navy -treningsprogram er det sentrale vennskapet til en av de største hitene på 80 -tallet. Sammen ga de Top Gun Nøyaktig hva det trengte, foruten den massive kassekontoret og filmstjernen appell: en setningsfrase som ville sveve lenge forbi slutten av 80-tallet, rett inn i faresonen (det er det vi kaller 90-tallet).

23 Tony Montana i Scarface

Linjen har blitt etterlignet, duplisert, lånt, riffet på og parodiert i flere tiår nå. Al Pacino Som kokain Kingpin Tony Montana introduserer fiendene sine for sin "lille venn", som åpenbart er maskingeværet hans. Carnage, pluss hundrevis av sovesalplakater, fulgte.

24 julenissen i En julehistorie

Den gjentatte advarselen til unge Ralphie (Peter Billingsley) i den varige juleklassikeren blir morsommere hver gang den gjentas. All den forskjøvede unge gutten ønsket var en offisiell rød Ryder, karbinhandling, to hundre skudd, rekkevidde modellluftrifle. Synd hver voksen i livet opp og inkluderer et kjøpesenter i Santa-told ham, det var for farlig.

25 Johnny In Skitten dans

Med disse ordene, Patrick Swayze redninger Jennifer Gray Fra hennes overbeskyttende far og hvisker henne inn på dansegulvet for å wow de uoppnevnte katteskill -typene med noen fagmessig koreograferte trekk.

26 Inigo Montoya i Prinsessebruden

Du kan synes det er ganske utenkelig at dette er den mest minneverdige linjen fra Prinsessebruden, En film som er praktisk overfylt med morsomme quotables. Men Mandy Patinkin Som Inigo Montoya er strålende engasjert og voldsom som Inigo konfronterer den seks-fingre mannen som drepte faren sin.

27 Carol Anne i Poltergeist

En linje som denne er bare minneverdig hvis den leveres i den perfekte omstendigheten av den perfekte karakteren. Med andre ord, en liten jente (Heather O'Rourke) Stirrer på statisk på TV-en-den eneste som vet at de ondskapsfulle ånder som hjemsøker huset er her for å spille. Det er et ekstremt skummelt øyeblikk i en av tiårets signatur skrekkfilmer.

28 Ronnie i Fluen

Jeff Goldblum jevnlig forvandles til en menneskelig flue i løpet av dette David Cronenberg Film er både ekkelt og skremmende. Heldigvis trenger vi ikke å bekymre oss for hvilken reaksjon som er den aktuelle, fordi Ronnie (Geena Davis) sier det rett uten å være redd.

29 Gordon Gekko i Wall Street

Michael Douglas vant en Oscar for å spille Gordon Gekko, Avatar fra 1980 -tallet Corporate Greed. Forestillingen er av tiårets signatur kreasjoner, og hans uhyrlige enkle etos-ofte parafraserte som den enda enklere "grådigheten er god"-har gjentatt gjennom de påfølgende årene.

30 da ordfører i Gjør det rette

Ossie Davis snakker tittellinjen til Spike Lee's Incendiary 1989 Film. Linjen sies som et råd gitt til Pizza-Parlor-ansatt Mookie (Lee), selv om dens ironiske enkelhet bare blir tydelig på slutten av filmen.